Enfoque artístico
«Refiriéndose a un detalle de una de sus pinturas, Arshyle Gorkij la equiparaba con la tranquilidad, algo tan tranquilo que roza la muerte. Lo que llama la atención de la obra de Christiane Löhr es su tranquilidad, una tranquilidad cercana al vigor. De hecho, es tan vigorosa, que se acerca a un cuadrado negro. Todo esto se consigue mediante los “paisajes”, que, encontrados en los campos o en los bosques, presentan un solo color en invierno y, luego, cambian de aspecto en verano. Christiane abandona estos conjuntos de paisajes en las paredes lisas, en las esquinas o en el techo. Así, el espacio es participativo, se convierte en receptáculo y dimensión de esta puesta en escena del vigor y del amor». Jannis Kounellis. Udine, viernes 17 de enero de 1997.
«El mundo de Christiane Löhr (1965) está animado por una vivacidad aérea y luminosa. Revela el poder vital y estético de todo lo que la naturaleza tiene de frágil y efímero, que depende de la fluidez del viento y sugiere la presencia de una fuerza plástica no agresiva, sino ligera y sensible. Sus conjuntos, construidos con tallos de hierba y plantones de hiedra, de crin de caballo y de pelo de perro, subrayan su dependencia a posibles conmociones, que comprometerían su calma y su equilibrio. Se trata de imágenes en forma de cúpula o de pirámide, de nube o de cojín, que reflejan una naturalidad vaporosa, que contrasta, en nuestro mundo contemporáneo, con el peso y la gravedad física y ambiental de muchas esculturas. La aspiración de la artista alemana tiende más bien a expresar su carácter esponjoso y evanescente, flexible y ligero. Se trata de un discurso sobre la cualidad sensible y eufórica del vibrante mundo vegetal y animal y su alteración, confiado a la delicadeza y a la ternura de la atención. Las esculturas delgadas y delicadas dan cuerpo a formas flotantes y ligeras, capaces de resplandecer y de combinar, independientemente del contexto, con una presencia fascinante y táctil. Esta modalidad de aparición de volúmenes e imágenes seduce por la suavidad del tacto y el esplendor de los materiales. Algo delicado, pero de una materia imponente en cuanto a la teatralidad, conduce a esta increíble expresión: una vivificación de la forma de sentir y de pensar la propia escultura». Germano Celant
Aprender a ver e identificar las arquitecturas secretas y múltiples que gobiernan todas las formas vegetales, y crear y tejer nuevas maravillas con esta materia efímera y frágil; esta es la noble y fascinante tarea que Christiane Löhr se ha propuesto.
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
Nacida en 1965 en Wiesbaden (Alemania), Christiane Löhr estudió Egiptología, Arqueología Clásica e Historia en la Universidad de Bonn. También cursó estudios artísticos en la Universidad de Mainz, antes de entrar en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, donde se graduó en 1996 bajo la dirección del artista Jannis Kounellis, figura importante del arte contemporáneo y representante emblemático del Arte Pobre, un movimiento artístico revolucionario, que desafía la industria cultural y la sociedad de consumo, abogando por el retorno a la esencia misma del gesto creador, sobre todo, mediante el uso en el proceso creativo de los denominados materiales «pobres».
Descubierta en la 49ª Bienal de Venecia, bajo el comisariado del suizo Harald Szeeman, ya fallecido, Christiane Löhr lleva veinte años desarrollando una carrera internacional en el campo del arte contemporáneo. Löhr ha desarrollado una obra escultórica radical a lo largo de exposiciones monográficas o colectivas en Japón, Estados Unidos, Italia, Suiza, Alemania, etc.
Con motivo de la publicación de su monografía por Hatje-Cantz en 2020, el gran especialista italiano en Arte Povera, Germano Celant, le dedicó uno de sus últimos textos (comisario de exposiciones en la Bienal de Venecia, en el Guggenheim o en el Centre Pompidou, fallecido en abril de 2020).
Christiane Löhr debe este reconocimiento a un enfoque singular y decididamente independiente, aclamado recientemente y por primera vez en Berlín, durante la exposición Ordnung der Wildnis en la Haus am Waldsee en 2021.
En la actualidad, Christiane Löhr vive y trabaja entre Colonia (Alemania), donde tiene un estudio en el corazón de una zona industrial idónea para el trabajo, y Prato (Italia), donde recolecta especialmente durante sus paseos, a pie o en bicicleta, los materiales necesarios para la elaboración de sus esculturas.
En Chaumont-sur-Loire se unió a los maestros del Arte Pobre como Jannis Kounellis, cuyo encargo artístico permanece visible en las cocinas del castillo, y Giuseppe Penone, cuya escultura permanente Trattenere 8 anni di crescita dialoga con el Parque Histórico.
Christiane Löhr es representada por la Galería Tucci Russo, Turín (Italia).
