Künstlerischer Ansatz
Die Werke von Christiane Löhr sind von einer unendlichen Zartheit. Auf der Suche nach sämtlichen Elementen, die die Natur ihr bieten kann, ob Halme, Staubgefäße oder Stempel, sammelt sie diese, arrangiert sie und entwirft so spinnennetzartige Strukturen von beispielloser Anmut.
Als Alchimistin pflanzlicher Materie verwandelt sie banale Elemente, die das Auge normalerweise nicht zu sehen vermag, in kostbare Juwelen.
„Von einem Ausschnitt eines seiner Bilder sprechend, definiert Arshile Gorky es mit Süße, aber mit einer so süßen, dass sie in der Nähe des Todes war. Was sich in der Arbeit von Christiane Löhr abhebt, ist eine Weichheit, aber eine so weiche, dass sie in der Nähe der Kraft ist und so kräftig, dass sie in einem schwarzen Quadrat gleicht.
Alles wird mit „Naturen“ erzielt, auf Äckern oder im Wald gefunden, die im Winter eine einzige Farbe haben und im Sommer ihr Aussehen ändern. Diese Naturgruppen bewahrt sie an der flachen Wand, im Winkel oder an der Decke auf. So nimmt der Raum teil, wird Lager und Maß jener aus Kraft und Liebe geschaffenen Inszenierung.“ Jannis Kounellis. Udine, vendredi 17 janvier 1997.
Leicht wie eine Skulptur
„Die Welt von Christiane Löhr (1965) ist von einer luftigen und leuchtenden Lebendigkeit beseelt. Sie enthüllt die vitale und ästhetische Kraft all dessen, was die Natur an Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit aufweist, sie, die von den fließenden Bewegungen des Windes lebt, und deutet die Präsenz einer plastischen Kraft an, die nicht aggressiv, sondern leicht und gefühlvoll ist. Ihre Ensembles aus Grashalmen und Efeusämlingen, Rosshaar und Hundehaaren lassen eine besondere Anfälligkeit für mögliche Erschütterungen erkennen, die ihre Ruhe und ihr Gleichgewicht bedrohen würden. Es sind Bilder in Form einer Kuppel oder Pyramide, einer Wolke oder eines Kissens, die eine luftige Natürlichkeit wiedergeben, die in der heutigen Welt im Kontrast zu der physischen und umweltbezogenen Schwerkraft und Schwere vieler Skulpturen steht. Die deutsche Künstlerin strebt vielmehr danach, den flaumigen und flüchtigen, nachgiebigen und leichten Charakter der Pflanzen und Tiere zu beschreiben. Es handelt sich um einen Diskurs über die empfindsame und euphorische Qualität der pulsierenden Pflanzen- und Tierwelt und deren Veränderung, der der Behutsamkeit und dem Feingefühl der Aufmerksamkeit anvertraut wird. Schmale, filigrane Skulpturen bringen schwebende, schaumige Formen hervor, die in der Lage sind zu erstrahlen und sich losgelöst vom Kontext auf eine faszinierende, fühlbare Präsenz einzustellen. Diese Erscheinungsform von Volumen und Bildern betört durch die Weichheit und die Entfaltung der Materialien. Etwas Zartes und doch Imposantes im Material, etwas theatralisch Anmutendes, führt zu diesem unglaublichen Ausdruck: eine Belebung der Art und Weise, wie die Skulptur an sich empfunden und gedacht wird.“ Germano Celant
Die Miniaturinstallationen von Christiane Löhr treten in Dialog mit den Räumen der Stachelschwein-Galerie, des Bedienstetenraums und des Königsturms.
Ein Loblied auf die Zerbrechlichkeit, die Detailverliebtheit und die anmutigen Formen, die die Natur unseren oft unaufmerksamen oder gleichgültigen Blicken in Hülle und Fülle darbietet.
Sehen lernen, die geheimen und vielfältigen Strukturen erkennen, die allen Pflanzenformen zugrunde liegen, und aus dieser vergänglichen und zerbrechlichen Materie neue Wunder erschaffen und weben – das ist die edle und faszinierende Aufgabe, der sich Christiane Löhr verschrieben hat.
BIOGRAPHISCHE ANGABEN
Christiane LÖHR
DEUTSCHLAND
Christiane Löhr wird 1965 in Wiesbaden geboren. Sie studiert Ägyptologie, Klassische Archäologie und Geschichte an der Universität Bonn. Anschließend studiert sie an der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie 1996 ihren Abschluss unter der Leitung des Künstlers Jannis Kounellis macht. Jannis Kounellis ist eine wichtige Figur der zeitgenössischen Kunst und ein führender Vertreter der Arte Povera, einer revolutionären Kunstrichtung, die die Kulturindustrie und die Konsumgesellschaft herausfordert, indem sie die Rückbesinnung auf das Wesen des kreativen Wirkens propagiert, insbesondere durch die Verwendung so genannter „armer“ Materialien im kreativen Schaffensprozess.
Christiane Löhr wird 2001 auf der 49. Biennale von Venedig unter dem Kuratorium des inzwischen verstorbenen Schweizers Harald Szeeman entdeckt und verfolgt seit 20 Jahren eine internationale Karriere im Bereich Zeitgenössische Kunst. In monografischen Ausstellungen und Gruppenausstellungen in Japan, den USA, Italien, der Schweiz, Deutschland usw. entwickelt sie ein radikales bildhauerisches Werk.
Anlässlich der Veröffentlichung seiner Monografie durch Hatje-Cantz in 2020, widmet ihr der große italienische Experte für Arte Povera Germano Celant einen seiner letzten Texte (er kuratierte Ausstellungen auf der Biennale von Venedig, im Guggenheim oder im Centre Pompidou, verstarb jedoch im April 2020).
Diese Anerkennung verdankt Christiane Löhr einem einzigartigen und entschieden unabhängigen Ansatz, der vor kurzem zum ersten Mal in Berlin gewürdigt wurde, anlässlich der Ausstellung Ordnung der Wildnis im Haus am Waldsee im Jahr 2021.
Christiane Löhr lebt und arbeitet heute in Köln, wo sie ein Atelier in einem Industriegebiet unterhält, und Prato (Italien), wo sie vor allem auf ihren Spaziergängen und Radtouren die Materialien sammelt, die sie für ihre Skulpturen benötigt.
In Chaumont-sur-Loire gesellt sie sich zu den Meistern der Arte Povera wie Jannis Kounellis, dessen künstlerischer Auftrag in den Schlossküchen weiterhin zu besichtigen ist, und Giuseppe Penone, dessen dauerhafte Skulptur Trattenere 8 anni di crescita mit dem Historischen Park in Dialog tritt.
Christiane Löhr wird von der Galerie Tucci Russo, Turin (Italien), vertreten.
