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Laurent Millet

"Hespérides"
Il Castello

Approccio artistico

Ibride, le opere fotografiche di Laurent Millet mettono radici nello spazio attraverso altri mezzi, come la scultura, il disegno o l’installazione in situ. Fuori dal tempo, esplorano una moltitudine di tecniche di stampa, ambrotipia, carta salata, cianotipia, gelatina- ai sali d’argento e, molto di recente, la gomma bicromatata. La fabbrica dell’immagine, e per estensione dell’immaginario, è al centro delle sue ricerche plastiche. Attento alla narrazione e a caratteri più formali legati all’architettura, interroga inoltre il posto dell’artista nel processo creativo.

Durante una residenza artistica in Indonesia, Laurent Millet scopre vertiginose cortine di vegetazione nelle foreste tropicali su colline scoscese. È soggiogato da questa profusione, densità, rigoglio, verticalità, e colpito dalla sensazione di essere al tempo stesso circondato e respinto da questa foresta. Un’esperienza che traduce al suo ritorno in Francia nella serie Hespérides, presentata a Chaumont-sur-Loire.

Il giardino delle Esperidi è un giardino mitologico situato ai confini occidentali del mondo antico. Riservato agli dei, vietato agli umani, custodito da muse. Muse del tramonto e della sua luce, le Esperidi garantiscono l’inaccessibilità del giardino e dei suoi tesori, in particolare delle sue mele d’oro. Per Laurent Millet, un’immagine ideale non è mai meno di un giardino: una rappresentazione irraggiungibile e chiusa da una cornice, che ci rivela delle bellezze e al tempo stesso non smette di ricordarci che queste si trovano sempre altrove. Dietro la superficie, oltre il muro, sotto il riflesso, nel tempo.

Le stampe sono realizzate da Laurent Millet alla gomma bicromatata, antico procedimento di stampa fotografica, in strati successivi di gomma arabica e di pigmenti blu e oro. Traducono il gusto dell'artista per le carte dorate goffrate tedesche del 18° secolo che, attraverso rappresentazioni vegetali, animali, umane stilizzate, evocano la questione dell'esotismo e quella dell'ornamentazione, del multiplo e dell'immaginario popolare. Queste carte dominotate sono esse stesse direttamente ispirate ai broccati e ai tessuti importati dall'Oriente, le “indiennes” all'origine di nuove tendenze nell'ornamento e nella decorazione d'interni.

CENNI BIOGRAFICI

Laurent MILLET
FRANCIA
 
 
Nato nel 1968 a Roanne, Laurent Millet vive e lavora a La Rochelle. Insegna all’École supérieure d’art et de design d’Angers (TALM). Premio Nadar 2014 per Les Enfantillages Pittoresques (Filigranes Editions) e Premio Niépce 2015, è stato membro della Casa de Velázquez dal 2007 al 2009. Tra gli altri riconoscimenti, i suoi lavori sono stati oggetto di numerose pubblicazioni e mostre — Musée de la Chasse et de la Nature, BnF, Maison Européenne de la Photographie, Musée d’Histoire Naturelle, Rencontres d’Arles, Musée Niépce di Chalon-sur-Saône, Centre photographique de Rouen Normandie... — tra cui una prima retrospettiva al Musée des Beaux-Arts d’Angers nel 2014.
Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni in Francia (BnF, FNAC, MEP...) e negli Stati Uniti (Los Angeles County Museum, MoMA di San Francisco, Chicago Art Institute, Museums of Fine Arts di Houston e di Santa Fe...). È entrato nella Galerie Binome nel 2019, che organizza la sua prima mostra personale, Un architecte comme les autres, nel 2021 e Jardin d’après nature nel 2024.
 

Laurent Millet è rappresentato dalla Galerie Binome, Parigi.

GLI ARTISTI

EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)

2024
Former l’hypothèse, Centre Photographique, Rouen
Vanités géométriques, Drawing Now et Galerie Binome, Paris
Jardin d’après nature, Galerie Binome, Paris
 
2023
Laurent Millet, en duo show avec Nathalie du Pasquier, Fotokino, Marseille
 
2021
Géométries célibataires, Salon Approche et Galerie Binome, Paris
Un architecte comme les autres, Galerie Binome, Paris
 
2019
L’Astrophile, École d’Arts du Choletais, Cholet
 
2018
Translucent Mould Of me, Galerie Divyton, Université d’Angers
Laurent Millet, Centre d’art contemprotain de Ponmain
L’Astrophile, La Galerie Particulière, Paris
 
2017
Somnium, Catherine Edelman Gallery, Chicago, États-Unis
 
2015
Somnium, Festival Manifesto, Toulouse
Pierres constellées, Biennale de Melle
Presentiae, La Galerie Particulière, Bruxelles, Belgique
 
2014
Somnium, La Galerie Particulière, Paris
Les enfantillages pittoresques, Musée des beaux-arts, Angers
L’herbier, Vols de nuit, Marseille
 
2013
Drawing Shadows to Earth, Art Sociates, Bandung, Indonésie
De la même étoffe que nos rêves, Estivales, Imagerie de Lannion 2012 Déconstructions, CAUE, Limoges
Je croyais voir un piège, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
 
2011
Déconstruction, Moulin du Roc, Rencontres Photographiques, Niort
 
2010
The last days of Immanuel Kant, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis
 
2009
Les Tempestaires, Les Rencontres d’Arles
Les derniers jours d’Emmanuel Kant, artothèque de Grenoble
Les Zozios, Musée de Vladikavkaz, Republic of North Ossetia, Russie
 
2007
Inevitabile fatum, Mai photographique de Quimper
Grand Village, Laterna magica 2007, Festival Fotokino, Galerie de l’école des beaux-arts, Marseille
 
2006
Petites Machines à Images, CGAI, Santiago de Compostela, Espagne
 
2005
Les Monolithes, Les Zozios, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis
Les Zozios, Galerie Spectrum, Espagne

EXPOSITIONS DE GROUPE (SÉLECTION)

2023
Concordances, Galerie Binome, Paris
Épreuves de la matière, Bibilothèque nationale de France - BnF, Paris
Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris
Ni île, exposition de Gerald Petit, FRAC Normandie, Caen
La collection (1983-2023), les 40 ans de l’Artothèque de Vitré Communauté, Vitré
 
2022
Contre-culture dans la photographie contemporaine, en collaboration avec les éditions Textuel, Galerie Binome, Paris
Allusions perdues, Casa de Velazquez, Madrid, Espagne
Transcendental images : self in history, Titik Dua Ubud, Bali, Indonésie
 
2021
Faire un monde, Méandres, Huelgoat
When our eyes touche, curated par Hans Rosenstrom et Satu Herrala, Maison Louis Carré, Bazoches-sur-Guyonne et Institut français, Paris
 
2020
Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, collection de la Bibliothèque nationale de France, Grand Palais, Paris
 
2018
À tire d’aile, figures de l’envol, Centre photographique Rouen
 
2017
Paysage français, une aventure photographique, BnF, Paris
Horizons, collection du département du Var, Abbaye de la Celle
A body of art, La Galerie Particulière, Paris
Paysage, fiction de la matière, matière à fiction, les Bains Révélateurs, Roubaix
 
2016
Déconstruction Photographique, Paris
Imaginaires Géographiques, Pont Scorff
Trucville, Chapelle du Géneteil, Château Gontier
 
2011
Trucville, Chapelle du Géneteil, Château Gontier
At the water’s edge, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis

Sur le web