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Laurent Millet

"Hespérides"
El Castillo

Enfoque artístico

Híbridas, las obras fotográficas de Laurent Millet echan raíces en el espacio a través de otros medios, como la escultura, el dibujo o la instalación in situ. Fuera del tiempo, exploran multitud de técnicas de positivado, ambrotipo, papel a la sal, cianotipia, gelatino- bromuro de plata y, muy recientemente, la goma bicromatada. La fabricación de la imagen, y por extensión del imaginario, está en el centro de sus investigaciones plásticas. Preocupado por la narración y por rasgos más formales vinculados a la arquitectura, interroga además el lugar del artista en el proceso de creación.

Durante una residencia de creación en Indonesia, Laurent Millet descubre vertiginosas cortinas de vegetación en bosques tropicales sobre colinas escarpadas. Queda subyugado por esta profusión, densidad, exuberancia y verticalidad, e impresionado por la sensación de estar a la vez rodeado y rechazado por ese bosque. Una experiencia que traduce a su regreso a Francia en la serie Hespérides, presentada en Chaumont-sur-Loire.

El jardín de las Hespérides es un jardín mitológico situado en los confines occidentales del mundo antiguo. Reservado a los dioses, prohibido a los humanos, custodiado por musas. Musas del ocaso y de su luz, las Hespérides garantizan la inaccesibilidad del jardín y de sus tesoros, en particular de sus manzanas de oro. Para Laurent Millet, una imagen ideal nunca es menos que un jardín: una representación fuera de alcance y cerrada por un marco, que nos revela bellezas al tiempo que no deja de recordarnos que estas están siempre en otra parte. Detrás de la superficie, más allá del muro, bajo el reflejo, en el tiempo.

Las copias las realiza Laurent Millet con goma bicromatada, antiguo procedimiento de positivado fotográfico, en capas sucesivas de goma arábiga y pigmentos azules y dorados. Reflejan el gusto del artista por los papeles dorados gofrados alemanes del siglo 18, que, a través de representaciones vegetales, animales y humanas estilizadas, plantean la cuestión del exotismo y la de la ornamentación, de lo múltiple y de la imaginería popular. Estos papeles dominó están a su vez directamente inspirados en los brocados y tejidos importados de Oriente, las “indianas” que originaron nuevas tendencias en el ornamento y la decoración interior.

REFERENCIAS BIOGRÁFICAS

Laurent MILLET
FRANCIA
 
 
Nacido en 1968 en Roanne, Laurent Millet vive y trabaja en La Rochelle. Enseña en la École supérieure d’art et de design d’Angers (TALM). Premio Nadar 2014 por Les Enfantillages Pittoresques (Filigranes Editions) y Premio Niépce 2015, fue miembro de la Casa de Velázquez de 2007 a 2009. Entre otras distinciones, sus trabajos han sido objeto de numerosas publicaciones y exposiciones — Musée de la Chasse et de la Nature, BnF, Maison Européenne de la Photographie, Musée d’Histoire Naturelle, Rencontres d’Arles, Musée Niépce de Chalon-sur-Saône, Centre photographique de Rouen Normandie... —, entre ellas una primera retrospectiva en el Musée des Beaux-Arts d’Angers en 2014.
Sus obras están presentes en prestigiosas colecciones de Francia (BnF, FNAC, MEP...) y de Estados Unidos (Los Angeles County Museum, MoMA de San Francisco, Chicago Art Institute, Museums of Fine Arts de Houston y de Santa Fe...). Se incorporó a la Galerie Binome en 2019, que organiza su primera exposición individual, Un architecte comme les autres, en 2021 y Jardin d’après nature en 2024.
 

Laurent Millet está representado por la Galerie Binome, París.

LOS ARTISTAS

EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)

2024
Former l’hypothèse, Centre Photographique, Rouen
Vanités géométriques, Drawing Now et Galerie Binome, Paris
Jardin d’après nature, Galerie Binome, Paris
 
2023
Laurent Millet, en duo show avec Nathalie du Pasquier, Fotokino, Marseille
 
2021
Géométries célibataires, Salon Approche et Galerie Binome, Paris
Un architecte comme les autres, Galerie Binome, Paris
 
2019
L’Astrophile, École d’Arts du Choletais, Cholet
 
2018
Translucent Mould Of me, Galerie Divyton, Université d’Angers
Laurent Millet, Centre d’art contemprotain de Ponmain
L’Astrophile, La Galerie Particulière, Paris
 
2017
Somnium, Catherine Edelman Gallery, Chicago, États-Unis
 
2015
Somnium, Festival Manifesto, Toulouse
Pierres constellées, Biennale de Melle
Presentiae, La Galerie Particulière, Bruxelles, Belgique
 
2014
Somnium, La Galerie Particulière, Paris
Les enfantillages pittoresques, Musée des beaux-arts, Angers
L’herbier, Vols de nuit, Marseille
 
2013
Drawing Shadows to Earth, Art Sociates, Bandung, Indonésie
De la même étoffe que nos rêves, Estivales, Imagerie de Lannion 2012 Déconstructions, CAUE, Limoges
Je croyais voir un piège, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
 
2011
Déconstruction, Moulin du Roc, Rencontres Photographiques, Niort
 
2010
The last days of Immanuel Kant, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis
 
2009
Les Tempestaires, Les Rencontres d’Arles
Les derniers jours d’Emmanuel Kant, artothèque de Grenoble
Les Zozios, Musée de Vladikavkaz, Republic of North Ossetia, Russie
 
2007
Inevitabile fatum, Mai photographique de Quimper
Grand Village, Laterna magica 2007, Festival Fotokino, Galerie de l’école des beaux-arts, Marseille
 
2006
Petites Machines à Images, CGAI, Santiago de Compostela, Espagne
 
2005
Les Monolithes, Les Zozios, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis
Les Zozios, Galerie Spectrum, Espagne

EXPOSITIONS DE GROUPE (SÉLECTION)

2023
Concordances, Galerie Binome, Paris
Épreuves de la matière, Bibilothèque nationale de France - BnF, Paris
Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris
Ni île, exposition de Gerald Petit, FRAC Normandie, Caen
La collection (1983-2023), les 40 ans de l’Artothèque de Vitré Communauté, Vitré
 
2022
Contre-culture dans la photographie contemporaine, en collaboration avec les éditions Textuel, Galerie Binome, Paris
Allusions perdues, Casa de Velazquez, Madrid, Espagne
Transcendental images : self in history, Titik Dua Ubud, Bali, Indonésie
 
2021
Faire un monde, Méandres, Huelgoat
When our eyes touche, curated par Hans Rosenstrom et Satu Herrala, Maison Louis Carré, Bazoches-sur-Guyonne et Institut français, Paris
 
2020
Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, collection de la Bibliothèque nationale de France, Grand Palais, Paris
 
2018
À tire d’aile, figures de l’envol, Centre photographique Rouen
 
2017
Paysage français, une aventure photographique, BnF, Paris
Horizons, collection du département du Var, Abbaye de la Celle
A body of art, La Galerie Particulière, Paris
Paysage, fiction de la matière, matière à fiction, les Bains Révélateurs, Roubaix
 
2016
Déconstruction Photographique, Paris
Imaginaires Géographiques, Pont Scorff
Trucville, Chapelle du Géneteil, Château Gontier
 
2011
Trucville, Chapelle du Géneteil, Château Gontier
At the water’s edge, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis

Sur le web