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Laurent Millet

"Hespérides"
Das Schloss

Künstlerischer Ansatz

Die hybriden fotografischen Werke von Laurent Millet schlagen über andere Medien wie Skulptur, Zeichnung oder In-situ-Installation Wurzeln im Raum. Zeitlos erkunden sie eine Vielzahl von Abzugstechniken, Ambrotypie, Salzpapier, Cyanotypie, Silber- gelatine und seit Kurzem den Gummidruck. Die Herstellung des Bildes und im weiteren Sinne des Imaginären steht im Mittelpunkt seiner künstlerischen Forschung. Von der Erzählung und von eher formalen, mit der Architektur verbundenen Merkmalen beschäftigt, hinterfragt er zudem die Rolle des Künstlers im Schaffensprozess.

Während einer künstlerischen Residenz in Indonesien entdeckt Laurent Millet in den tropischen Wäldern steiler Hügel schwindelerregende Vorhänge aus Vegetation. Er ist überwältigt von dieser Fülle, Dichte, Üppigkeit und Vertikalität und beeindruckt von dem Gefühl, von diesem Wald zugleich umgeben und abgewiesen zu werden. Eine Erfahrung, die er nach seiner Rückkehr nach Frankreich in der Serie Hespérides umsetzt, die in Chaumont-sur-Loire gezeigt wird.

Der Garten der Hesperiden ist ein mythologischer Garten an den westlichen Rändern der antiken Welt. Den Göttern vorbehalten, den Menschen verboten, von Musen bewacht. Als Musen des Sonnenuntergangs und seines Lichts wachen die Hesperiden über die Unzugänglichkeit des Gartens und seiner Schätze, insbesondere seiner goldenen Äpfel. Für Laurent Millet ist ein ideales Bild nie weniger als ein Garten: eine unerreichbare, von einem Rahmen umschlossene Darstellung, die uns Schönheiten offenbart und uns zugleich unablässig daran erinnert, dass diese immer anderswo sind. Hinter der Oberfläche, jenseits der Mauer, unter der Spiegelung, in der Zeit.

Die Abzüge fertigt Laurent Millet im Gummidruckverfahren an, einem alten fotografischen Abzugsverfahren, in aufeinanderfolgenden Schichten aus Gummiarabikum und blauen und goldenen Pigmenten. Sie spiegeln die Vorliebe des Künstlers für die geprägten deutschen Goldpapiere des 18. Jahrhunderts wider, die mit stilisierten Pflanzen-, Tier- und Menschendarstellungen die Frage des Exotismus und die der Ornamentik, des Vielfachen und der Volksbilderwelt aufwerfen. Diese Dominopapiere sind ihrerseits direkt von den aus dem Orient eingeführten Brokaten und Stoffen inspiriert, den „Indiennes“, die neue Trends in Ornament und Innendekoration auslösten.

BIOGRAPHISCHE ANGABEN

Laurent MILLET
FRANKREICH
 
 
Laurent Millet, 1968 in Roanne geboren, lebt und arbeitet in La Rochelle. Er unterrichtet an der École supérieure d’art et de design d’Angers (TALM). Als Träger des Prix Nadar 2014 für Les Enfantillages Pittoresques (Filigranes Editions) und des Prix Niépce 2015 war er von 2007 bis 2009 Mitglied der Casa de Velázquez. Neben weiteren Auszeichnungen waren seine Arbeiten Gegenstand zahlreicher Veröffentlichungen und Ausstellungen — Musée de la Chasse et de la Nature, BnF, Maison Européenne de la Photographie, Musée d’Histoire Naturelle, Rencontres d’Arles, Musée Niépce in Chalon-sur-Saône, Centre photographique de Rouen Normandie... —, darunter eine erste Retrospektive im Musée des Beaux-Arts d’Angers im Jahr 2014.
Seine Werke befinden sich in renommierten Sammlungen in Frankreich (BnF, FNAC, MEP...) und in den Vereinigten Staaten (Los Angeles County Museum, MoMA San Francisco, Chicago Art Institute, Museums of Fine Arts in Houston und Santa Fe...). 2019 kam er zur Galerie Binome, die 2021 seine erste Einzelausstellung, Un architecte comme les autres, und Jardin d’après nature im Jahr 2024 ausrichtete.
 

Laurent Millet wird von der Galerie Binome, Paris, vertreten.

DIE KÜNSTLER

EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)

2024
Former l’hypothèse, Centre Photographique, Rouen
Vanités géométriques, Drawing Now et Galerie Binome, Paris
Jardin d’après nature, Galerie Binome, Paris
 
2023
Laurent Millet, en duo show avec Nathalie du Pasquier, Fotokino, Marseille
 
2021
Géométries célibataires, Salon Approche et Galerie Binome, Paris
Un architecte comme les autres, Galerie Binome, Paris
 
2019
L’Astrophile, École d’Arts du Choletais, Cholet
 
2018
Translucent Mould Of me, Galerie Divyton, Université d’Angers
Laurent Millet, Centre d’art contemprotain de Ponmain
L’Astrophile, La Galerie Particulière, Paris
 
2017
Somnium, Catherine Edelman Gallery, Chicago, États-Unis
 
2015
Somnium, Festival Manifesto, Toulouse
Pierres constellées, Biennale de Melle
Presentiae, La Galerie Particulière, Bruxelles, Belgique
 
2014
Somnium, La Galerie Particulière, Paris
Les enfantillages pittoresques, Musée des beaux-arts, Angers
L’herbier, Vols de nuit, Marseille
 
2013
Drawing Shadows to Earth, Art Sociates, Bandung, Indonésie
De la même étoffe que nos rêves, Estivales, Imagerie de Lannion 2012 Déconstructions, CAUE, Limoges
Je croyais voir un piège, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
 
2011
Déconstruction, Moulin du Roc, Rencontres Photographiques, Niort
 
2010
The last days of Immanuel Kant, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis
 
2009
Les Tempestaires, Les Rencontres d’Arles
Les derniers jours d’Emmanuel Kant, artothèque de Grenoble
Les Zozios, Musée de Vladikavkaz, Republic of North Ossetia, Russie
 
2007
Inevitabile fatum, Mai photographique de Quimper
Grand Village, Laterna magica 2007, Festival Fotokino, Galerie de l’école des beaux-arts, Marseille
 
2006
Petites Machines à Images, CGAI, Santiago de Compostela, Espagne
 
2005
Les Monolithes, Les Zozios, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis
Les Zozios, Galerie Spectrum, Espagne

EXPOSITIONS DE GROUPE (SÉLECTION)

2023
Concordances, Galerie Binome, Paris
Épreuves de la matière, Bibilothèque nationale de France - BnF, Paris
Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris
Ni île, exposition de Gerald Petit, FRAC Normandie, Caen
La collection (1983-2023), les 40 ans de l’Artothèque de Vitré Communauté, Vitré
 
2022
Contre-culture dans la photographie contemporaine, en collaboration avec les éditions Textuel, Galerie Binome, Paris
Allusions perdues, Casa de Velazquez, Madrid, Espagne
Transcendental images : self in history, Titik Dua Ubud, Bali, Indonésie
 
2021
Faire un monde, Méandres, Huelgoat
When our eyes touche, curated par Hans Rosenstrom et Satu Herrala, Maison Louis Carré, Bazoches-sur-Guyonne et Institut français, Paris
 
2020
Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, collection de la Bibliothèque nationale de France, Grand Palais, Paris
 
2018
À tire d’aile, figures de l’envol, Centre photographique Rouen
 
2017
Paysage français, une aventure photographique, BnF, Paris
Horizons, collection du département du Var, Abbaye de la Celle
A body of art, La Galerie Particulière, Paris
Paysage, fiction de la matière, matière à fiction, les Bains Révélateurs, Roubaix
 
2016
Déconstruction Photographique, Paris
Imaginaires Géographiques, Pont Scorff
Trucville, Chapelle du Géneteil, Château Gontier
 
2011
Trucville, Chapelle du Géneteil, Château Gontier
At the water’s edge, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis

Sur le web