Künstlerischer Ansatz
DAS AUSGESTELLTE WERK IST EIN SONDERAUFTRAG DER FRANZÖSISCHEN REGION CENTRE AN SARKIS (2011-2013)
Die 72 von Sarkis speziell für das Schloss Chaumont-sur-Loire geschaffenen Glasfenster treten mit den bereits im Gebäude vorhandenen Glasfenstern in Dialog. Mithilfe des Lichts werden das Leben und die Geschichte des Ortes in Erinnerung gerufen. Die Glasfenster zeigen eine Sammlung von für den Künstler grundlegenden Bildern und können gewissermaßen als das imaginäre Museum von Sarkis angesehen werden.
Sarkis hat diesen Lichtparcours wie einen mentalen Lehrpfad konzipiert, auf dem der Besucher sich seine eigene Geschichte erstellt. Vor jedem Fenster in der ersten und zweiten Etage des Südflügels des Schlosses platziert er ein weiteres Glasfenster. Diese Lichtfelder offenbaren Bilder von Leben und Tod, von Liebe und Architektur und halten vergangene Geschichten und Zukunftsvisionen im Moment der Gegenwart fest. Sarkis konfrontiert Bilder althergebrachter Techniken, beispielsweise die Fotografie eines Mosaiks, mit einem Bild aus modernen Zeiten. Die Durchführung dieses neuen Werks von Sarkis erfolgt in zwei Schritten.
2011 werden vor den Fenstern des Südflügels 40 kunstvolle Glasfenster erstellt und installiert.
2012 finden 32 kunstvolle Glasfenster in den Küchen und in den Kellergeschossen des Schlosses Platz.
Sarkis hat der Domaine 11 der 72 Glasfenster, die er speziell für sie geschaffen hat, hinterlassen.
„Nahezu verfallene Räume in einem wunderbaren Schloss: Es ist dieser Kontrast, der mir bei meinem ersten Besuch aufgefallen ist.
Es hatte geschneit. Kaum ein Besucher war zu sehen. In fast allen Räumen, sowohl in denen, die der Öffentlichkeit zugänglich waren, als auch in denen, die ihr verschlossen waren, war eine gewisse Melancholie zu verspüren.
Wir begannen unsere Schlossbesichtigung in den sehr schön hergerichteten und allen Besuchern zugänglichen Räumen. Danach sahen wir uns die fast schon verfallenen und für die Öffentlichkeit nicht zugänglichen Räume mit ihren verlassenen Objekten an. Die Mauern verströmten den Hauch der Zeit, der Vergangenheit. Die Räume waren bereits seit mehreren Jahrzehnten nicht mehr geheizt worden - ich erinnere mich, wie ich an ein kleines Fenster trat, um hinauszusehen; die schneebedeckte Landschaft unter den wechselnden Lichtverhältnissen erschien mir wie seit langer Zeit erstarrt. Dieser Eindruck erstarrter Bilder, die sich mit dem Licht verwandeln, ließ später in mir die Idee von Glasmalereien reifen.
Nun galt es einen Entwurf auszuarbeiten. Ich möchte die Menschen einladen, durch die verlassenen Räume zu wandeln, die ich nur geringfügig verändern und bearbeiten würde, manchmal lasse ich die Besucher sogar gar nicht eintreten und so bleiben sie an der Türschwelle stehen und betrachten die Inneneinrichtung des Raumes wie die Szene eines Theaterstücks… Plötzlich dann bemerkt der Besucher eine vor einem Fenster aufgehängte Glasmalerei, die einem Schauspieler mit kontrapunktischer Rolle gleicht. Eine neue Glasmalerei unter Verwendung einer alten Technik, aber mit einer Darstellung aus der heutigen Zeit, die den großen Reichtum unserer Kultur zeigt, seit jeher und aus allen Regionen, von hier und anderswo: ein blühender Kirschbaum in einem japanischen Garten, ein verlassener Palast am Ufer eines Teiches in Ahmedabad, ein Sonnenuntergang in Nordland, der Abbau von weißem Marmor in den Bergen von Carrara, das Gesicht einer indischen Tänzerin im Regen, die architektonische Gestaltung des Jüdischen Museums in Berlin durch Libeskind, ein Brunnen in der grünen Landschaft der Toskana, die Auferstehung von den Toten in einem Film von Dreyer, 12 Kerzen in einer alten Kirche in Armenien, das Entstehen einer neuen Architektur am Rande eines alten englischen Stadtviertels, der Tanze eines Stamms mit Schamanen-Kultur, das großformatig dargestellte Gesicht eines uns anblickenden Mannes, die aus einem kleinen Fenster des Schlosses Chaumont zu sehende verschneite Landschaft…
Jedes Fenster in den verlassenen Räumen erhält eine aufgehängte Glasmalerei, die sowohl vom natürlichen Tageslicht als auch vom künstlichen Licht erhellt wird. Diese beiden Lichtquellen führen zu weiteren Lichteffekten. Ein überaus reiches Bild, festgehalten durch die Technik der Glasmalerei und gleichzeitig doch auch in Bewegung dank der Lichtquellen.
Im ersten Jahr werden anlässlich der Eröffnung im April 2011 vierzig Glasmalereien aufgehängt, darunter zehn, die vor Ort gefertigt werden. Im zweiten Jahr werden zweiunddreißig Glasmalereien erstellt.
Die Glasmalereien erzählen keine Geschichte, sie sind offen für die Geschichte unserer Welt, mit ihren Tausenden und Abertausenden von Bildern." Sarkis
BIOGRAFISCHE ANGABEN
Sarkis
TURKEY
Der französische Künstler armenischer Herkunft Serkis Zabunyan, genannt Sarkis (sein christlicher Name), wurde 1938 in Istanbul in der Türkei geboren. Er wandte sich sehr früh der Malerei zu und studierte Innenarchitektur an der Akademie der Schönen Künste in Istanbul. Auch war er Schüler des französischen Gymnasiums Lycée Français Saint-Michel in Istanbul und verfügt über ein Diplom der Universität Mimar Sinan.
Der Legende nach war es Der Schrei von Edvard Munch, mit dem die Karriere von Sarkis, dessen richtiger Name Zabunyan lautet, begann, als sich der 16-jährige Istanbuler plötzlich mit diesem Gemälde des norwegischen Impressionisten konfrontiert sah. Er entdeckte seine Berufung als Maler und stellte seine ersten dunklen und geheimnisvollen Gouachen, aus, als er an der Akademie der Schönen Künste in Istanbul studierte. Zu Sarkis wurde Zabunyan jedoch erst 1962: Mit seinem Namen wandelte sich nach seiner Ankunft in Frankreich zu Beginn der Mai-Revolution auch die Ausdrucksweise dieses Künstlers armenischer Herkunft völlig. Seine konzeptuelle Prägung entstand, als er beim Salon du Mai 1967 zum ersten Mal die Frage stellte Connaissez-vous Beuys? (Kennen Sie Beuys): Seitdem führt Sarkis einen fortwährenden Dialog mit der Geschichte, den Künstlern und den Werken, die seinen kreativen Weg beeinflussten. Im darauffolgenden Jahr stellte er bereits seine rätselhaften, die Sinne ansprechenden Installationen fertig, bei denen er mit Licht, Klängen und diversen Materialien (Filz, Neonröhren, ausgefallene Antiquitäten etc.) arbeitete und die zu seinen Markenzeichen wurden. In den 1980er Jahren unterrichtete er an der Hochschule für Art Déco in Straßburg und ab 1990 setzte er seine Ausstellungen in Frankreich und in anderen Ländern fort. Nach Ausstellungen im Palais Liechtenstein in Wien (1995) und im Genfer Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Mamco (1996) wurde Sarkis nicht nur zur Biennale von Istanbul (2009), sondern auch in das Museum für zeitgenössische Kunst in Lyon (2002), in den Louvre (2007) und in das Centre Pompidou in Paris, das ihm 2010 eine große Ausstellung widmete, eingeladen.
Seit dem 16. Februar 2011 zeigt das Genfer Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Mamco die Ausstellung Hôtel Sarkis, die den Großteil seiner Werke versammelt, die an kreative Persönlichkeiten erinnern (Musiker, Maler, Filmemacher, Philosophen, Bildhauer, Schriftsteller etc.).
