Klaus Pinter

1967 brachte die Architekten- und Künstlergruppe Haus-Rucker-Co, einer deren drei Gründer Klaus Pinter war, am Fenster eines Wiener Gebäudes eine Kugel an, welche die Sichtweise änderte, die die Bewohner auf ihre Stadt und die künftige Welt hatten. Für Haus-Rucker-Co symbolisierte sie die Trennung, die Sezession.

Die Kugeln, die der Künstler im Laufe der Zeit kreiert hat, haben den Blick weiterhin entschärft, indem sie den Betrachter dazu zwangen, sich Fragen zu Geschichte und Architektur zu stellen. 2002 zeigten im Pantheon „die Kugeln weit mehr als das, was verdeckt ist, und enthüllen indirekt das lichtdurchflutete Zentrum der traditionellen Architektur… Pinter stellt dank seiner Kugeln die verlorene historische Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Himmel wieder her, indem er sie willentlich zerstört und ihn so seinen Gedanken überlässt“, schreibt Thomas Zaunschirm. Aufblähung der Sinne, Allgegenwart, potentielle Vorstellungswelt, Hoffnung, die Kugel kann genauso die von Platon heraufbeschworene idealistische Tradition in den Vordergrund stellen, wie die Metapher für den ästhetischen Gedanken, den Jacques Derrida in La vérité en peinture beschreibt.

 

Klaus Pinter wurde 1940 in Schärding (Österreich) geboren und war einer der Gründungsmitglieder der Architekten- und Künstlergruppe Haus-Rucker-Co (Wien, Düsseldorf) und von Haus-Rucker-Inc (NYC). Nachdem er sieben Jahre in New York, mehrere Jahre in Belgrad, später in Bonn und Paris verbracht hat, lebt und arbeitet Klaus Pinter nun auf der Insel Île d’Oléron und in Wien. Mit der Gründung der Gruppe Haus-Rucker-Co in Wien im Jahr 1967 grenzte er sich von den Schönen Künsten ab und trat als Vorreiter der Installation, der praktischen Umsetzung eines Werks in einem gegebenen Umfeld, auf. Im Laufe der 1970-er Jahre war er an der Ausstrahlung der radikalen österreichischen Szene beteiligt.

Pinter übt scharfe Kritik am Begriff des Fortschritts, an der Industrialisierung und deren Folgen für die Umwelt, weshalb er seine Untersuchungen mit Haus-Rucker auf die Erprobung einer neuen Beziehung zum Körper konzentriert. Der Künstler, der sich seit jeher der Architektur historischer Stätten, Museen oder Gelände widmete, fordert uns zum Nachdenken über die Begriffe Raum, Symbol und Tradition auf.