Esta quinta edição do Chaumont-Photo-sur-Loire reúne quatro artistas apaixonados pela natureza, que decidiram olhar para a mesma como uma construção mental com ênfase na paisagem ou como a soma de elementos infinitamente singulares retirados do ambiente natural.
Algumas destas imagens mostram grandes planos, enquanto outras centram-se em torno de um detalhe que oferece ao espetador um espetáculo ora macroscópico, ora microscópico, de uma montanha ou de uma flor.
Passada pelo prisma fotográfico, a natureza insere-se num quadro que, em muitos aspetos, evoca a da pintura. Agindo como um pintor, cada fotógrafo extrai uma parte da realidade para exaltá-la ou transformá-la em ficção, jogando com as cores, eliminando a decoração, tal como tudo o que poderia datar a captura... Onde a memória se torna turva e a imaginação voa.
Os amantes do Chaumont-sur-Loire conhecem o compromisso da Propriedade com a beleza e o respeito da natureza. Assim, cada edição do Chaumont-Photo-sur-Loire é a oportunidade para chamar a atenção de cada um para o caráter precioso do nosso ambiente natural, celebrando práticas fotográficas excecionais.
Este respeito é um elemento fundamental da obra de Michael Kenna, que recusa a palavra «captura» e insiste no dom. O fotógrafo, conhecido internacionalmente, colhe, por assim dizer, o que a natureza oferece sem limitações. Deixa revelar na imagem a paisagem que dá a descobrir todos os dias num mesmo pequeno formato. Observador impenitente, veio ao Parque Histórico da Propriedade para completar a série das árvores que será apresentada no Castelo. Num registo totalmente diferente, as flores, os frutos e os detalhes naturais na grandeza de Denis Brihat encantam. Como aparições, emergem do branco e libertam-se de qualquer ambiente natural. Dificilmente reconhecidas, adotam poses, sensíveis modelos vivos. Lendário artista comprometido com a sua arte e grande pedagogo, Denis Brihat cria «painéis fotográficos», frutos de uma busca tanto estética como filosófica. Serão expostos nos espaços do Pátio Agnès Varda.As imagens propostas por Éric Bourret também são de uma grande singularidade. São provenientes de duas séries: a Arbos, totalmente inédita, proveniente das suas caminhadas à beira do Loire, e a Primary Forest, das suas caminhadas pelas ilhas da Macaronésia e das florestas primárias da China e da Finlândia. Se o fotógrafo percorre, durante meses, o planeta é para representar melhor o movimento de cada território explorado. Como costuma dizer, «o caminho fotográfico torna legível a experiência da paisagem percorrida». Cada uma das suas imagens acolhe uma experiência física, a de um olho e de um corpo que acompanham a lente, mas inevitável revolução da Terra. Os seus grandes formatos serão apresentados no Castelo.
As fotografias de FLORE serão instaladas no Estábulo iluminado por um lustre majestoso. Era necessária uma decoração propícia à ficção para receber «L’odeur de la nuit était celle du jasmin». Tal como as páginas tiradas de um diário de viagens, estes trabalhos a preto e branco tingidos com chá e encerados convidam a seguir os passos da jovem Marguerite Duras na Indochina. Para a fotografia, a captura é apenas uma etapa. Segue-se a procura da textura, da focagem, de uma profundidade de preto... O trabalho sobre a memória confunde-se assim com o do material. Na interseção destes quatro universos insere-se o tempo e o silêncio. Um tempo plural – suspenso ou recuperado, capturado ou na obra – e um único silêncio, um silêncio de vida. Dois ingredientes fotográficos que oferecem à beleza natural a possibilidade de se deixar contemplar.
Les images proposées par Éric Bourret sont aussi d’une grande singularité. Elles proviennent de deux séries, dont l’une Arbos, totalement inédite, issue de ses promenades en bord de Loire et l’autre Primary Forest de ses marches dans les îles de la Macaronésie et des forêts primaires de Chine et de Finlande. Si le photographe arpente, des mois durant, la planète, c’est pour mieux saisir le mouvement de chaque territoire exploré. “La marche photographique rend lisible l’expérience du paysage traversé”, a-t-il coutume de dire. Chacune de ses images accueille une expérience physique, celle d’un œil et d’un corps qui accompagnent la lente, mais inexorable révolution de la Terre. Ses grands formats seront présentés dans le Château.
Les photographies de FLORE seront installées, quant à elles, dans l’Asinerie éclairée par un lustre majestueux. Il fallait un décor propice à la fiction pour accueillir L’odeur de la nuit était celle du jasmin. Telles les pages échappées d’un carnet de voyage, ces tirages en noir et blanc teintés au thé et cirés invitent à partir sur les traces de la jeune Marguerite Duras en Indochine. Pour la photographe, la prise de vue n’est qu’une étape. Vient ensuite la recherche d’un grain, d’un flou, d’une profondeur de noir... Le travail sur la mémoire se confond alors avec celui de la matière.
À l’intersection de ces quatre univers s’inscrivent le temps et le silence. Un temps pluriel – suspendu ou retrouvé, capturé ou à l’œuvre – et un seul silence, un silence de vie. Deux ingrédients photographiques qui offrent aux beautés de la nature la possibilité de se laisser contempler.
Chantal Colleu-Dumond
Curadora de Chaumont-Photo-sur-Loire
