Enfoque artístico
Nicolas Floc’h siempre ha incluido a los seres vivos -vegetales, animales o humanos- y sus flujos en sus proyectos artísticos. En los últimos diez años, el interés de Nicolas Floc’h por la representación del medio submarino ha dado lugar a una producción fotográfica documental, vinculada tanto a los cambios globales como a la definición del concepto de paisaje submarino, y a una serie centrada en los colores del agua, fotografías que recrean el monocromo en pintura, al mismo tiempo que dan testimonio de la salud de los océanos, de los ciclos biogeoquímicos afectados por la actividad humana. Tomadas con un gran angular, las fotografías (impresión al carbono) no buscan ni los peces ni los buceadores. Nicolas Floc’h quiere mostrar lo que se extiende “bajo la mirada”. El artista cuenta que en el Parque nacional de Calanques, por ejemplo, tomó fotografías a intervalos regulares de 10 m, para “tener una lectura del trazado costero, un inventario de los paisajes”.
Aunque toma decisiones a lo largo de la sesión fotográfica, no es nada comparado con la drástica selección que debe hacer para una exposición. En efecto, el número de imágenes realizadas puede ascender a varias decenas de miles, porque el artista nunca trabaja sólo para sí, sino también para los científicos que, en el futuro, deberán estudiar la evolución de la zona fotografiada. “En su caso, la distinción entre documentación y obra suele ser incorrecta y, en general, es poco relevante. Lo que vemos bajo el nombre de obra corresponde a la punta del iceberg, indisolublemente ligada a un conjunto que incluye la preparación, el planteamiento, el viaje, los aprendizajes, la observación, los registros de imágenes, los encuentros, las conversaciones, etc.”, explicó Jean-Marc Huitorel en Glaz, en 2018.
En el Dominio de Chaumont-sur-Loire, el artista presenta Initium Maris. En el otro extremo de la iconografía submarina habitual, sus espléndidas fotografías en blanco y negro muestran escenas de bosques submarinos que rozan la ficción. ¿Seguimos en la Tierra o el artista nos lleva a otro mundo? Con él, lo desconocido y lo maravilloso no tienen por qué buscarse fuera de nuestra galaxia.
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
Nicolas Floc’h es fotógrafo y artista plástico. Nació en 1970 en Rennes, vive en París y enseña en la EESAB-Site de Rennes (École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne). En contacto directo con el océano desde su infancia -pasaba todo su tiempo libre en La Turballe-, podría haberse convertido en pescador, pero finalmente decidió que el arte sería su forma de explorar el medio marino. Sus fotografías, instalaciones, películas, esculturas o incluso performances cuestionan una época de transición en la que los flujos, la desaparición y la regeneración ocupan un lugar esencial. Pone en marcha proyectos a menudo vinculados con cuestiones sociales, ambientales y económicas y con procesos productivos en los que imagina posibles evoluciones. A partir de proyectos a largo plazo, alimentados por experiencias, investigaciones científicas y encuentros, nacen obras abiertas, ancladas en la realidad, donde los procesos evolutivos ocupan un lugar destacado.
Desde 2010, el trabajo de Nicolas Floc’h se centra en representar los hábitats, el medio submarino y los paisajes acuáticos o atmosféricos. A lo largo de las diferentes series, este trabajo fotográfico documental permite acercarse a los flujos visibles e invisibles que unen el océano, la tierra, la atmósfera, los hielos y los seres vivos. Los proyectos artísticos Structures productives (2011), BOAT (2014-2018), la exposición Glaz en el FRAC Bretaña y la residencia en la goleta Tara en Japón en 2017 fueron etapas importantes en el proceso que llevó a Nicolas Floc’h a poner en marcha el proyecto fotográfico Paysages productifs de 2015 a 2021.
Realizada en Bretaña, Initium Maris es la primera serie, la más completa junto a Invisible, tomada en el Mediterráneo. Otra serie esencial es La couleur de l’eau (desde 2016), que se desarrolla paralelamente y permite que Nicolas Floc’h explore hoy grandes territorios terrestres y atmosféricos como la cuenca hidrológica del Misisipi (Villa Albertine, 2022) o la del Ródano (Fundación Camargo, Cnap, 2022-2023) contemplándolas y considerándolas desde el océano –ecosistema planetario decisivo.
Cabe destacar que el compositor japonés Dai Fujikura escribió una creación para orquesta sinfónica a partir de las imágenes de Initium Maris, encargada por la Orchestre national de Bretagne, que después se representó y proyectó en estreno mundial en Rennes en abril de 2022 y en el Jeu de Paume en París en septiembre de 2022. El aspecto pedagógico Initium Maris-Civis es difundido por el Ifremer y el Ministerio francés de Educación desde otoño de 2022 en escuelas de todo el territorio. En 2023, Initium Maris se presenta en el marco de Chaumont-Photo-sur-Loire.
Nicolas Floc’h fue el ganador de la contratación fotográfica nacional “Flux, une société en mouvement” 2018 y de la contratación pública artística 2019 para Invisible con el Parque nacional de Calanques, en colaboración con la Fundación Camargo, que dio lugar a una publicación epónima en Roma. En 2022, Nicolas Floc’h fue residente de la Villa Albertine, Nueva York, Estados Unidos.
