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Chaumont-Photo-sur-Loire 2023/2024

Nicolas Floc'h

"Initium Maris"
Cour de la ferme

Approccio artistico

Nicolas Floc’h ha sempre incluso il mondo vivente – vegetale, animale o umano – e i suoi flussi nei suoi progetti artistici. Da una decina di anni, l’interesse di Nicolas Floc’h per la rappresentazione dell’ambiente sottomarino ha dato origine a una produzione fotografica documentaria, legata ai cambiamenti globali e alla definizione della nozione di paesaggio sottomarino, e a una serie incentrata sui colori dell’acqua, fotografie che riproducono il monocromo in pittura testimoniando nel contempo la salute degli oceani e dei cicli biogeochimici influenzati dall’attività umana. Scattate in grandangolo, le fotografie non cercano né i pesci, né i subacquei. Nicolas Floc’h vuole mostrare ciò che si estende “sotto lo sguardo”. L’artista racconta che nel Parco Nazionale delle Calanques, ad esempio, ha scattato fotografie a intervalli regolari di 10 minuti per “avere una lettura della costa, un inventario dei paesaggi”.

Se compie scelte durante la sessione delle riprese fotografiche, non è nulla rispetto alla drastica selezione che deve fare per una mostra. Infatti, il numero di immagini realizzate può ammontare a diverse decine di migliaia, perché l’artista non lavora mai solo per se stesso, ma anche per gli scienziati, che domani dovranno studiare l’evoluzione dell’area fotografata. “Nel suo caso, la distinzione tra documentazione e lavoro è spesso compromessa e generalmente poco pertinente. Ciò che viene poi visto sotto il nome di opera corrisponde alla parte visibile dell’iceberg, immancabilmente solidale di un insieme che comprende preparazione, approccio, viaggio, apprendimento, osservazione, registrazioni di immagini, incontri, scambi, ecc.”, spiega Jean-Marc Huitorel, in Glaz, nel 2018.

Nella Tenuta di Chaumont-sur-Loire, l’artista presenta Initium Maris, una componente bretone di Paysages productifs. Contrariamente alla consueta iconografia subacquea, le sue splendide fotografie in bianco e nero raffigurano scene della foresta sottomarina al limite della finzione. Siamo ancora sulla Terra o l’artista ci sta portando in un altro mondo? Con lui, l’ignoto e il meraviglioso non sono necessariamente da cercare al di là della nostra galassia.

DATI BIOGRAFICI

Nicolas FLOC'H
FRANCIA
 
 

Nicolas Floc’h è un fotografo e un artista plastico. Nato nel 1970 a Rennes, vive a Parigi e insegna presso l’EESAB-Site di Rennes. A diretto contatto con l’oceano fin dall’infanzia – trascorreva tutto il suo tempo libero a La Turballe – avrebbe potuto diventare un pescatore, ma alla fine decise che l’arte sarebbe stata il suo mezzo per esplorare l’ambiente marino. Le sue fotografie, installazioni, film, sculture e performance interrogano un’epoca di transizione nella quale i flussi, la scomparsa e la rigenerazione giocano un ruolo essenziale. Realizza progetti spesso legati a riscontri sociali, ambientali, economici e produttivi dove immagina possibili evoluzioni. Da progetti a lungo termine, alimentati da esperienze, ricerche scientifiche e incontri, nascono opere aperte, ancorate nella realtà, dove i processi evolutivi occupano il primo posto.

Dal 2010, il lavoro di Nicolas Floc’h si è concentrato sulla rappresentazione degli habitat, dell’ambiente sottomarino e dei paesaggi acquatici o atmosferici. Attraverso le diverse serie, questo lavoro fotografico documentario consente di avvicinarsi ai flussi visibili e invisibili che collegano l’oceano, la terra, l’atmosfera, i ghiacciai e il mondo vivente. I progetti artistici Structures productives (2011), BOAT (2014-2018), la mostra Glaz presso il FRAC Bretagna e la residenza sulla goletta Tara in Giappone nel 2017 rappresentano tappe importanti nel processo che ha portato Nicolas Floc’h a realizzare il progetto fotografico Paysages productifs dal 2015 al 2021.

Realizzata in Bretagna, Initium Maris ne è la prima serie, la più completa con Invisible, scattata nel Mediterraneo. Un’altra serie essenziale, La couleur de l’eau (dal 2016), che si sta sviluppando in parallelo e permette a Nicolas Floc’h di esplorare grandi territori terrestri e atmosferici come il bacino di raccolta del Mississippi (Villa Albertine, 2022) o quello del Rodano (Camargo Foundation, Cnap, 2022-2023) guardandoli e considerandoli dall’oceano – un ecosistema planetario decisivo.

Si noti che una creazione per orchestra sinfonica commissionata dall’Orchestra nazionale della Bretagna è stata scritta dal compositore giapponese Dai Fujikura a partire da immagini di Initium Maris, quindi eseguita e proiettata in prima mondiale a Rennes nell’aprile 2022 e presso il Jeu de Paume di Parigi nel settembre 2022. La componente educativa Initium Maris-Civis è stata diffusa dall’Ifremer (Istituto francese per lo sfruttamento delle risorse marine) e dal Ministero dell’Istruzione dall’autunno 2022 nelle scuole di tutto il paese. Nel 2023, Initium Maris viene presentato nell’ambito di Chaumont-Photo-sur-Loire.

Nicolas Floc’h è il vincitore dell’ordine fotografico nazionale “Flux, une société en mouvement” (Flusso, una società in movimento) 2018 e dell’ordine artistico pubblico 2019 per Invisibile con il Parco Nazionale delle Calanques, in collaborazione con la Fondazione Camargo, che darà vita a una pubblicazione omonima presso Roma. A partire dal 2022, Nicolas Floc’h è residente della Villa Albertine, New York, Stati Uniti.

LES ARTISTES

COLLEZIONI PUBBLICHE

CNAP, Fond Photographique, France
FM Ville de Rennes, France
FMAC Ville de Paris, France
Fond départemental de Chamarande, France
Fonds national d’art contemporain, France
FRAC Bretagne, Rennes, France
FRAC Champagne-Ardenne, Reims, France
FRAC Grand Large - Hauts-de-France, Dunkerque, France
FRAC Lorraine, Metz, France
FRAC Pays de la Loire, Carquefou, France
FRAC Sud - Cité de l'art contemporain, Marseille, France
MAC/VAL, France
Museo de Arte de Lima, Peru

MOSTRE PERSONALI

2022
Initium Maris, Centre d’art GwinZegal, Guingamp, France
La couleur de l’eau, FRAC Grand Large, Dunkerque, France
Invisible Parallèle, Musée de la mer, Ile sainte Marguerite, Cannes, France
 
2021
Initium Maris, Les capucins, Brest, France
Invisible, Galerie Maubert, Paris, France
Invisible seascapes, Fondation Thalie, Brussels, Belgium
 
2020
Paysages Productifs, FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille, France
Invisible, Commande Publique Ministère de la Culture / Parc national des Calanques, plusieurs lieux, UICN /Manifesta 13, Marseille, France
Productive Seascapes, MMAM, Multimedia Art Museum, Moscow, Russia
 
2019
Récifs, Galerie Maubert, Paris, France
 
2017
Glaz, FRAC Bretagne, Rennes, France
Surfer un arbre/ Artistes invités, Centre d’art Passerelle, Brest, France
 
2015
Les villes immergées, Musée des Beaux-Arts, Calais, France
Le Grand Troc, MAC/VAL, Vitry-sur Seine, France
 
2014
Stuctures productives, Art connexion, Lille, France
Stuctures productives, Galerie des Ponchettes, MAMAC, Nice, France
 
2013
Le récif d’If, Château d’If, Marseille, France
 
2011
Module 9030, La saline royale, Arc et Senans, France
 
2009
Fort du Bruissin, Francheville, France
 
2008
Matucana 100, Santiago, Chile
 
2006
Structures odysséennes, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine, France
Véhicule, Transpalette, Bourges, France
 
2005
Vanité, Le Confort Moderne, Poitiers, France
 
2004
Beer Kilometer, W139, Amsterdam, The Netherlands
Peintures, FRAC Pays de la Loire, Instantané, Carquefou, France
 
2002
—-+)))))), FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque, France
FF / FP, Fujikawa next, organisé par Toshio Shimizu, Osaka, Japan
 
2001
FF (Functional Floors), Galerie Le Sous-sol, Paris, France
 
2000
Peintures recyclées & PM, Galerie Le Sous-sol, Paris, France
Habitat, Habitat, London, United Kingdom
Chapelle du Geneteil, Le Carré, Château-Gontier, France
Habitat / PTS, Zoo Galerie, Nantes, France
 
1999
Écriture Productive & Camouflage, Frac Lorraine, Castel Coucou, Forbach, France
Écriture Productive, I Space, Chicago, USA
L’Épicerie, Temporary Services, Chicago, USA
Light Year, Glasgow School of Art, Glasgow, Scotland
 
1997
Some Words to Share, Transmission Gallery, Glasgow, Scotland
 
1995
Écriture Productive : Le Lieu d’initiatives, Zoo Galerie, Nantes, France

MOSTRE COLLETTIVE

2021
Super Fusion 2021, Biennale de Chengdu, Chengdu, China
La mer imaginaire, Fondation Carmignac, Porquerolles, France
Le monde en 1500, Château de Kerjean, Kerjean, France
 
2020
Manifesta 13, Marseille, France
Enku Award, Gifu Art Museum, Japan
Bulles, Commande nationale “Flux, une société en mouvement”, CRP, Douchy-les-Mines, France
Le vent se lève, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine, France
La photographie à l’épreuve de l’abstraction, CPIF, Micro-onde, Pontault-Combault, France
Un autre monde // dans notre monde, FRAC Grand Large, Dunkerque, France
 
2019
Watercolors, Triennale de Setouchi, Japan
We need to talk about painting, Galerie LMNO, Brussels, Belgium
 
2018
Calanques, FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille, France
 
2016
Manmade, Oostende, Belgium
Fertile Lands, Fondation Ricard, Paris, France
L’Épais Réel, La Criée, Rennes, France
 
2015
SLACK, Deux-Caps Art Festival, Côte d’opale, France
Bees Bunker, Le vent des forêts, Fresnes-au-Mont, France
Wabi Sabi Shima, Thalie Art Fondation, Brussels, Belgium
À l’air Libre, École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette, Paris, France
 
2014
Muséum d’histoire naturelle, Ggrande galerie de l’évolution, COAL-FIAC hors les murs, Paris, France
Atmosphères contemporaines, Chapelle de L’Observance, Draguignan, France
Au-delà de l’architecture, Espace topographie de l’art, Paris, France
Des choses en moins, des choses en plus, Palais de Tokyo, Paris, France
Trucville, École des Beaux-Arts, Poitiers, France
Peintures, Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, Troyes, France
 
2013
Nouvelles vagues, Palais de Tokyo, Paris, France
Ulysse, FRAC Bretagne, Rennes, France
Ulysse, Ile d’Houat, France
La Montagne Velten, BDC, Marseille, France
La fabrique des possibles, FRAC PACA, Marseille, France
Musée d’art contemporain, Seoul, South Korea
Milieux, Domaine départemental de Chamarande, France
Ulysse, Gare St Charles, Marseille, France
Trucville, Galerie du Dourven, Locquemeau, France
 
2012
Salon, Domaine départemental de Chamarande, France
Œuvre en résidence, Transpalette, Bourges, France
 
2011
Danser sa vie, Centre Georges Pompidou, Paris, France
Out of storage, Maastricht, The Netherlands
Plateforme, CAC Parc Saint Léger, Pougues-les-Eaux, France
Un vide noir grésille, Galerie APDV, Paris, France
 
2010
Nouvelles Acquisitions, Musée d’art de Lima, Peru
Au présent, Vinzavod, Moscow, Russia
Numéro, St Marc Church, New-York, USA
Pélagique, Pavillon Français, Exposition universelle, Shanghai, China
Au Présent, Centre d’art Passerelle, Brest, France
Module 9030, Le pavé dans la mare, Besançon, France
 
2009
Biennale Mercosur, Porto Alegre, Brazil
Eternal Network, 10 ans, Tours, France
Biennale Ventosul, Curitiba, Brazil
Dialogue, CRAC, Sète, France
Trivial Abstract, Villa Arson, Nice, France
 
2008
Galerie Xippas, Paris, France
Biennale de Rennes, Musée des Beaux-Arts, Rennes, France
CRAC, Sète, France
 
2007
Pleins phares, Musée de l’automobile, Mulhouse, France
Espace croisé, Roubaix, France
In situ, Le quartier, Quimper, France
Le point éphémère, Paris, France
Kadist art foundation, Paris, France
 
2005
Soundscape, STUK, Louvain, Belgium
Roma publications, S.M.A.K, Ghent, Belgium
Circuitos, Centro de arte Matucana, Santiago, Chile
S.M.A.K., Ghent, Belgium
Circuitos, Santiago, Chili
 
2004
Hors d’œuvre, Capc/Musée d’art contemporain, Bordeaux, France
Parcours contemporain, Fontenay-le-Comte, France
Whistable Biennal, Margate, United Kingdom
Over de Grens, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium
 
2003
01, Hamburg, Germany
Convertible, CCC, Tours, France
MUDAC, Lausanne, Switzerland
Ma petite entreprise, Centre d’art, Meymac, France
Trésor public, Musée d’art moderne et contemporain, Strasbourg, France
Biennale de Prague, Czech Republic
Nation, Frankfurt Kunstverein, Frankfurt, Germany
Storage and Display, Programa Art Center, Mexico City, Mexico
L’Envers du monde, Espace Paul Ricard, Paris, France
Actif / Réactif 2, Le Lieu Unique, Nantes, France
École des Beaux-Arts, Paris, France
 
2002
BI, Fribourg, Switzerland
Arcus project, Contemporary Art Factory, Tokyo, Japan
Image en région, Vendôme, France
Cinéclub de Jean-Marc Chapoulie, Fondation Cartier, Paris, France
Festival international du cinéma nouvelle génération, Lyon, France
Festival Akihabara TV, Tokyo, Japan
 
2001
Ambiance Magasin, Centre d’art, Meymac, France
Portable Project Room, Lavotopic Tour 2001, Paris, Genève, Lyon, Nantes, Dijon, France
To the Trade, Houston, USA
 
2000
Et comme l’espérance est violente…, FRAC Pays de la Loire, Carquefou, France
Actif / Réactif, Le Lieu Unique, Nantes, France
FRAC Lorraine Portable, FRAC Lorraine, Épinal, France
L’Art dans le vent, Domaine de Chamarande, France
Over the Edges, SMAK Museum, Ghent, Belgium
 
1999
Dispensing with formalities, Copenhagen, Denmark
En attendant, Château-Gontier, France
Ouverture 4, Château de Bionnay, France
Galerie Le Sous-sol, Paris, France
 
1998
Cross Currents, I Space, University of Illinois, Chicago, USA
Farrago, Marais de Bourges, Bourges, France
MFA Glasgow, Tramway, Glasgow, Scotland
 
1997
Public Art Project, Lisbon, Portugal
Tracce di un seminario, Via Farini, Milan, Italy
Site+sound, Site Gallery, Sheffield, United Kingdom
Collective environment, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italy
Interim’97, Glasgow School of Art, Glasgow, Scotland
Actions Urbaines, FRAC Lorraine, Metz, France

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