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Temporada de arte de 2022

Stéphane Guiran

"Le chant des ormes"
Cour de la ferme

Enfoque artístico

Stéphane Guiran es un poeta que transforma sus sueños en delicadas esculturas o escenografías oníricas, que transportan al espectador a un lugar lejano reconfortante y profundo.
El artista ha creado una obra in situ para la Galería Baja del Henil, donde exalta mediante la imagen y el sonido la gracia y el eco de los olmos resucitados por la obra.
 

«Los olmos existieron más de sesenta millones de años antes de conocer al hombre. En unos pocos siglos, el hombre hizo del olmo su fiel compañero. Un íntimo, un guardián. Le confió las plazas de sus pueblos, los convirtió en el rostro de sus bulevares, la piel de sus caminos y el orgullo de sus parques. El olmo lo siguió hasta en sus heridas y sus desgarros. Él era la voz de la justicia, la corteza que sana, el lugar que apacigua. El hombre y el olmo estaban tan unidos que, a principios del siglo XX, cuando los hombres tropezaron, los olmos enfermaron. Diagnosticada en 1919, la primera epidemia de grafiosis mató a millones de olmos, mientras que la Primera Guerra Mundial y la gripe española también acabaron con la vida de millones de personas.

El siglo XX pasó y los hombres hicieron el mundo de hoy. Los olmos desaparecieron masivamente a partir de la década de 1970. Dominados, alineados, domesticados y agrupados en monocultivos: habían perdido su fuerza, su capacidad de adaptación. En unos años, los escarabajos de la corteza se apoderaron de sus cuerpos. En todas partes, en toda la tierra. Los olmos murieron de amor. Murieron por ser demasiado amados. Sin medida, sin conciencia de la importancia de respetar la biodiversidad y los ritmos de la vida. Se sacrificaron para que aprendiéramos. Como los plátanos y tantos otros hoy en día, nos muestran cómo nuestros actos tienen consecuencias para toda la vida. Transforman la tierra.
De los olmos, solo nos queda una presencia. El eco de una voz, la vibración de un alma colectiva, que viaja en la noche de nuestro pasado. Un canto hecho de recuerdos, de la luz de millones de grandes árboles majestuosos, ahora almacenados en la memoria de nuestros padres, abuelos y antepasados.
 

En los últimos años, esta canción ha inspirado nuevas esperanzas. Una trascendencia, que va más allá de la memoria. Nos habla del mañana. Del sueño de un hombre que crece. De un hombre más consciente, que escucha la vida. Capaz de reparar lo vivo, de convertirse en guardián de la armonía de un planeta en lugar de soñar con huir hacia constelaciones improbables.

A “capella”, en el silencio de nuestra carne, el canto de la Savia del Mundo.

Los olmos llevan durmiendo en mi estudio desde hace varios años. Crecieron en Eygalières y murieron allí como tantos otros. Luego, fueron guardados durante mucho tiempo por una persona que quiso pasármelos.
En el 2020 comencé un nuevo trabajo sobre la memoria de los seres vivos y sobre la importancia de que cada uno de nosotros ocupemos nuestro lugar para reparar y preservar esta vida. Y los olmos vinieron a nutrir este trabajo. También recogí los restos carbonizados de plátanos de la D99 (que conecta Eygalières con Saint-Rémy de Provence), talados y quemados en 2020, y los extraordinarios troncos de almendros centenarios de Eygalières. Estoy creando una nueva serie de esculturas y de dibujos. Esta instalación forma parte de estas obras.
Al mismo tiempo, escribí una novela, cuyo narrador es un olmo que ha resistido la grafiosis y que relata la vida del hombre que lo plantó. La historia nos conduce a través de todo el siglo XX hasta la actualidad, siguiendo la relación que une a los árboles y a las personas. El manuscrito se encuentra actualmente en manos de varias editoriales parisinas, con el objetivo de ser publicado en 2022». Stéphane Guiran

REFERENCIAS BIOGRÁFICAS

Stéphane GUIRAN
FRANCIA
 
 

Stéphane Guiran nació en 1968 en Francia, en el Var. En la actualidad, vive y trabaja en Eygalières (Bouches du Rhône). Diplomado por la ESSEC en 1991, cambió de vida en 2001 y se dedicó a la escultura. Hasta el 2011, realizó principalmente obras a partir de líneas de acero. Durante este período, su trabajo refinado y a menudo inspirado en la caligrafía y los haikus japoneses buscaba vincular la escritura y la escultura.

En el 2012 se unió a la Galerie Alice Pauli en Lausana, con una primera exposición personal. Desde entonces, explora otros medios. La fotografía, el dibujo y, sobre todo, el vidrio, el cristal y los cristales, que rápidamente desempeñaron un papel preponderante en su obra. Estos materiales lo guiaron a formas más orgánicas, inspiradas en gran parte por su vínculo íntimo con la naturaleza. Guiran ha trabajado el cristal bajo diferentes expresiones, en particular, como material reciclado a través de su trabajo sobre el vidrio pulverizado (restos de la industria del cristal).

Desde 2016, las obras de Stéphane Guiran exploran el espacio más allá de los límites tradicionales de la escultura. El artista las utiliza para incitar al público a participar en la obra, sintiéndola a través de su carácter poético e inmersivo. Sus instalaciones hacen resonar los materiales, el sonido, la imagen, la luz y la escritura en una búsqueda libre en torno a la interioridad, al lugar del hombre dentro de los seres vivos, al reciclaje y a la transformación de los residuos.

En el 2017, creó para el Picadero de las Caballerizas del Dominio de Chaumont-sur-Loire Le nid des murmures.

En el 2018, la Galerie Alice Pauli le dedicó una segunda exposición personal, donde presentó la serie Les Jardins Rêvés, en la que transforma los residuos de la industria del cristal, haciéndolos interactuar con los cristales creados por la naturaleza. También expuso una de las obras de esta serie en la Fondation Fernet Branca.

En 2019 participó en la Bienal de Tsukuba, en Japón, donde presentó por primera vez Le rêve des neiges éternelles, una serie de esculturas sobre la fragilidad y lo efímero de los seres vivos frente a las elecciones del ser humano. También escribió una ficción poética, que sirve de telón de fondo para la exposición personal Les mers rêvent encore, organizada en el 2020 por el centro de arte Campredon, en Isle-sur-la-Sorgue. Esta exposición estaba concebida como una obra total e inmersiva, en la que los visitantes atraviesan las escenas de la ficción poética como esas instalaciones que se conducen hacia sí mismas.

En el 2021, Guiran participó en la Bienal de Saint-Paul-de-Vence y escribió una novela, en la que describe el vínculo entre los hombres y los olmos. Este texto le inspira nuevas creaciones en torno al olmo y a su memoria, con instalaciones, impresiones en cerámica, investigación sobre la luz olvidada y la renovación mediante el trabajo sobre las fibras ópticas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN)

2020
Les mers rêvent encore, Campredon Centre d’Art, Isle-sur-la-Sorgue, France
 
2016
Mars Gallery, Melbourne, Australia
 
2013
Pierrick Touchefeu Gallery, Sceaux, France
 
2012
Art Basel, Alice Pauli Gallery, Lausanne, Switzerland
 
2011
Chemin de Sculptures, Arcachon, France
 
2010
La Vallée Gallery, Marne la Vallée/Serris, France
Pierrick Touchefeu Gallery, Sceaux, France
 
2009
Pierrick Touchefeu Gallery, Sceaux, France
 
2007
Pierrick Touchefeu Gallery, Sceaux, France
 
2006
Tarascon, Cloitre des Cordeliers, France
Pierrick Touchefeu Gallery, Sceaux, France
MARS Gallery, Melbourne, Australia
 
2005
Flammarion, Centre Pompidou, Paris, France

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)

2021
Biennale de Saint-Paul-de-Vence, France
Fondation Datris, Isle-sur-la-Sorgue, France
 
2020
Fondation Datris, Isle-sur-la-Sorgue, France
 
2019
Art Basel, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Switzerland
Tsukuba biennale, Japan
 
2018
Fondation Fernet-Branca, Saint-Louis, France
Art Basel, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Switzerland
Le nid des murmures, Domaine de Chaumont-sur-Loire / Centre d’Arts et de Nature, Chaumont-sur-Loire, France (permanent installation)
 
2017
Art Basel, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Switzerland
Le nid des murmures, Domaine de Chaumont-sur-Loire / Centre d’Arts et de Nature, Chaumont-sur-Loire, France
Fondation Salinger, Le Thor, France
Fondation Datris, Isle-sur-la-Sorgue, France
Mars Gallery, Melbourne, Australie. Art Central Hong Kong
 
2016
Fondation Salinger, Le Thor, France
Fondation Datris, Isle-sur-la-Sorgue, France
Biennale de la Sculpture, Lorne, Australia
Art Basel, Galerie Alice Pauli, Lausanne, Switzerland
 
2015
Art Basel, Alice Pauli Gallery, Lausanne, Switzerland
Estrine Museum, St Remy-de-Provence, France
a-part Festival, France
 
2014
Art Basel, Alice Pauli Gallery, Lausanne, Switzerland
 
2013
Art Basel, Alice Pauli Gallery, Lausanne, Switzerland
a-part Festival, Marseille, France
 
2012
L’écume des mots, Eygalières, France
 
2011
L’Art dans la Ville, Salon-de-Provence, France
Datris Foudation, Isle-sur-la-Sorgue, France
 
2010
a-part Festival, France
 
2009
O’Bernier Gallery, San Diego, USA
 
2008
Parcours de l’Art, Avignon, France
Pierrick Touchefeu Gallery, Sceaux, France
Printemps de la Sculpture, St Ambroix, France
 
2005
Pierrick Touchefeu Gallery, Sceaux, France
Un autre regard, 1st Station, RATP-IESA, Paris, France
 
2002-2004
Sculptures en Herbe, Gréoux-les-Bains, France
Biennale of Contemporary Art in Florence, Italy
Salon d’Automne, Paris, France

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