Enfoque artístico
Cada escultura de Rebecca Louise-)Law sublima la belleza del cambio natural. Las obras evolucionan como la naturaleza sigue su curso y proponen un concepto alternativo de la belleza abrazando la preservación y el deterioro.
Rebecca Louise-Law trabaja con la flora fresca o seca y permite que la obra evolucione naturalmente. Sus instalaciones están diseñadas para durar indefinidamente con cada elemento integrado individualmente y son el testigo del cambio de forma y de color con el paso del tiempo.
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
Rebecca LOUISE-LAW
GRAN BRETAÑA
© Malcolm Crowthers
Artista instalada en Londres y formada en Bellas Artes en la Universidad de Newcastle, en Inglaterra, Rebecca Louise-Law trabaja con materiales naturales desde hace 17 años, práctica que implica una exploración constante de las relaciones entre la naturaleza y el Hombre. Su obra incluye aspectos filosóficos y espirituales: cada flor se ha seleccionado por una razón muy específica. El alambre de cobre con el que están fijadas las flores se ha convertido en su marca de fábrica. Los colores se eligen cuidadosamente y se organizan en consecuencia.
La artista ha expuesto sus instalaciones en lugares muy variados: galerías, iglesias, etc. En el proyecto The Flower Garden Display’d, instaló en total 4.600 flores colgadas de las bóvedas de una iglesia.
"Me gusta capturar y apreciar hermosos objetos naturales pequeños para crear una obra de arte que pueda observarse sin la presión del tiempo. Lo que me motiva es preservar, apreciar, elogiar y compartir la belleza de la Tierra con el mundo”. Rebecca Louise-Law
"La fuerza de las instalaciones de Rebecca reside en su transmutación perpetua. Las flores vivas se mueven de una forma exquisita a través de las etapas naturales del deterioro, se marchitan, se decoloran y se secan. Llevando a los visitantes por este camino del deterioro, Rebecca prolonga el límite que se percibe de la belleza de las flores y las impregna de un valor artístico que las convierte en algo más que meros objetos decorativos”. Amanda Krampf, directora de la Galería Chandran
