Démarche artistique
Sobre la perfecta superficie granulada, él creaba accidentes y efectos de la materia, que la litografía no había conocido hasta entonces y que abre al negro uniforme de la tinta litográfica todo un inesperado registro de matices. Las impresiones le permitieron obtener imágenes sorprendentes.
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
Sus primeras litografías datan de 1944. Dubuffet realizaría más de 1500, muchas de las cuales estaban destinadas a la ilustración de libros. Esta abundante producción revolucionó el género. Matière et Mémoire, su primer conjunto de litografías, estaba dedicado a la experimentación de las texturas y de la superficie a través de una serie de 27 planchas. Dubuffet rascaba las piedras litográficas con papel de vidrio, las frotaba con trapos y utilizaba materiales no convencionales para obtener una multitud de efectos diferentes. De este modo, confería al negro uniforme todo un registro de matices fascinantes.
En 1945, marcó la historia del arte, bautizando como «arte marginal» un arte que coleccionaba desde 1922: el de los locos y los marginados. Posteriormente, viajó a Suiza, donde investigó sobre este tema. Para acoger su colección, en 1947 fundó el Foyer de l’Art Brut. Al año siguiente publicó su primer texto en jerga Ler de le canpane. En 1949 apareció «L’art brut préféré aux arts culturels». En 1951, envió su colección al pintor Alfonso Ossorio, en Estados Unidos. En 1962 volvió a Francia, a la rue de Sèvres, donde Jean Dubuffet compró un edificio para reunir las más de 1300 obras de arte marginal.
En 1964, Dubuffet exhibió sus trabajos más recientes en el Palazzo Grassi durante la Bienal de Venecia. El artista exploraba el tejido urbano y las multitudes, los colores vivos y las sinuosidades. Esta serie incluye lienzos, tintas de colores, esculturas y montajes reunidos bajo el nombre de 1973 es también el año en que se creó su propia fundación. Preocupado por la conservación de su obra, en 1967 ya había realizado una importante donación al Museo de Artes Decorativas..
A partir de 1966, se dedicó a las realizaciones con volumen, a los objetos y, luego, a los edificios. Sus esculturas e instalaciones son «pinturas monumentales». Este cambio al volumen fue decisivo para su obra, con expansiones de poliéster de colores. Abandonó la imagen y el aceite por la pintura de vinilo y el rotulador. Aprendió a dominar el poliestireno, el poliéster, el epoxi, el hormigón proyectado y las pinturas de poliuretano.
Otra obra emblemática, L’Hourloupe. Se trata de un ballet de esculturas, pinturas y trajes rayados, en una partitura del compositor turco de música electrónica, İlhan Mimaroğluu, y una coreografía de Jean McFaddin. Dubuffet inventó una especie de comedia del arte, cuyos actores eran sus propias esculturas, al estilo hourloupe a rayas. Es como una especie de gran guiñol, en la que cada elemento se mueve muy lentamente. Los bailarines «engañinos», escondidos en los practicables, ejecutan una especie de danza macabra para una sociedad difunta, a medio camino entre la ceremonia y el teatro. La retrospectiva fue expuesta en el Grand Palais de París con una segunda versión del espectáculo. 1973 es también el año en que se creó su propia fundación. Preocupado por la conservación de su obra, en 1967 ya había realizado una importante donación al Museo de Artes Decorativas.. Il s’agit d’un ballet de sculptures, de peintures et de costumes hachurés, sur une partition du compositeur turc de musique électronique, İlhan Mimaroğluu, et une chorégraphie de Jean McFaddin. Dubuffet invente une sorte de commedia dell’arte dont les acteurs sont ses propres sculptures, dans le style hourloupe hachurés. C’est comme une sorte de grand Guignol où chaque élément se déplace très lentement. Les danseurs “entourloupés”, dissimulés dans les praticables, exécutent une manière de danse macabre pour société défunte, entre cérémonie et théâtre nô. La rétrospective est reprise au Grand Palais à Paris avec une seconde version du spectacle.
1973 est aussi l’année de création de sa propre fondation. Préoccupé par la conservation de son œuvre, il avait déjà accordé une importante donation au Musée des Arts décoratifs en 1967.
En 1981, con ocasión del 80º aniversario de su nacimiento, se le dedicaron exposiciones en el Museo Guggenheim de Nueva York y en el Centre Pompidou de París.
En 1984 representó a Francia en la Bienal de Venecia y durante el invierno siguiente redactó con urgencia Biographie au pas de course. Falleció el 12 de mayo de 1985 en París.
