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Издание 2022 - Идеальный сад
05

Bleu 47°

Festival International des Jardins

Le jardin

Situé à 47° de latitude Nord, ce jardin est un hymne à la couleur bleue. Cobalt, céleste, céruléen, canard, cyan, clématite, iris, Tiffany, Klein ou Guimet, elle se décline tout en transparence, en camaïeux de plantes et d’eaux.
S’il est des “bleus à l’âme” et du blues, les nuages couvent toujours un ciel bleu… Bleu 47° est le jardin de l’optimisme et de la joie de vivre ! Ses alcôves, où se perdre et se retrouver, en font un lieu de badinage et de flirt pour esprit fleur bleue, ou une chapelle pour la méditation et la prière.
À la manière de la mosaïque, de la tapisserie et de courants artistiques comme l’impressionnisme ou le pointillisme, un labyrinthe sinue jusqu’à une succession de gloriettes qui célèbrent la nature. Elles invitent au repos et à la contemplation de l’eau et du végétal.
Trait d’union entre terre et ciel, entre notre planète bleue et le ciel azur, Bleu 47° élève l’eau au rang de vitrail dans une structure verticale spécialement étudiée. Elle joue avec les lumières changeantes de Chaumont-sur-Loire. Les couleurs, tendues dans des carrés, vibrent sous le soleil comme des pierres précieuses.
Les bleus des clématites et des eaux composent, à l’instar des tableaux de Georges Seurat, Robert Delaunay ou Paul Signac, des centaines de taches de couleur, tels des pixels naturels. Le regard lisse la couleur en doux dégradés, renvoyant à l’importance de chacun et de chacune, pour créer un tout, une unité. Retirer ou déplacer un élément de l’univers, un animal ou un végétal, et ce dernier se trouve déstabilisé et risque de s’effondrer.
En écho à l’architecture verticale et au végétal, le bleu s’incruste également dans le sol. Des pavés inattendus mêlent métaphoriquement les eaux de la Loire et d’une source du Sancy, les petites rivières faisant les grands fleuves et… les beaux jardins.

CONCEPTEURS

Nicolas TRIBOULOT, artiste / designer, Arnaud MERMET-GERLAT, paysagiste-concepteur
FRANCE
 
 

Ni designer, ni artiste, ni architecte, peut-être un peu inventeur, sans doute rêveur et sans conteste passionné et curieux. En 1993, Nicolas Triboulot fonde le studio QUARKS design, avec l’ambition de s’essayer à tous les matériaux, tous les secteurs d’activité, allant de l’univers du luxe, de la restauration au design d’objets. Il collabore depuis des années avec les Cristalleries de Baccarat, imaginant et créant des dizaines d’objets, jouant avec le cristal, domptant la lumière en maitrisant réflexion et réfraction, poussant cette matière dans ses retranchements afin qu’elle donne le meilleur. De ses multiples collaborations sont nés, flacons à parfum, montres, bijoux, restaurant…Chaque projet est abordé avec singularité, tentant de mêler poésie, technologie… Sa passion pour la transparence le mène à s’intéresser au cristal, au verre, mais également à la glace. Une étonnante matière transparente, véritable trésor, réserve d’eau douce malheureusement en danger, qui peut aussi bien rafraîchir nos boissons préférées, que servir de matière première aux sculpteurs, mais également permettre la construction d’habitat dans les contrées de l‘extrême nord. Il collabore ainsi depuis plusieurs années à la réalisation du ICEHOTEL en Suède du nord. Une très intéressante confrontation avec la glace et ses innombrables possibilités, ou technicité rime avec poésie, dans un environnement certes hostile, mais où le soleil sait magnifier cette incroyable matière naturelle. Une belle illustration des cycles de la nature, la glace retournant, chaque printemps à la rivière qui lui a donnée naissance. Ses recherches sur l’eau solidifiée qu’est la glace, le mène à s’intéresser à l’eau et à toutes ses facettes : son utilisation, sa raréfaction, sa recyclabilité, ses possibilités d’utilisation en architecture. De ce postulat, il entreprend une série d’installations mettant en avant l’eau. Le concept étant d’utiliser des eaux de différents endroits, de les coloriser et d’utiliser ces touches de couleurs comme un peintre le ferait avec un tableau.

Après une formation scientifique en biologie et géologie, Arnaud Mermet-Gerlat s’oriente vers l’architecture du paysage. Il obtient un Master en Architecture du Paysage de la Haute École Charlemagne (Belgique) après une année d’étude à l’Université de Montréal où il développera son goût pour le travail en équipes multidisciplinaires. Depuis 2010, il travaille en agence où il participe au développement d’un pôle paysage au sein d’une grande agence d’architecture parisienne. En parallèle, il co-fonde l’Atelier LJN avec lequel il est lauréat, en 2016, des AJAP (Albums des jeunes architectes et paysagistes), prix décerné tous les deux ans à de jeunes architectes et paysagistes, par le ministère de la Culture et de la Communication qui souhaite affirmer son soutien à l’innovation architecturale et paysagère, sa volonté de promouvoir l’architecture et la qualité de la construction et du cadre de vie. À l’image de ce projet, il aime forger sa pratique du métier par le biais de projets expérimentaux, en s’impliquant dans la conception et la réalisation de ses projets. Cette démarche l’a amené à intervenir en France et en Europe, Espagne, Portugal, Angleterre, Suède.

JARDIN PARRAINÉ PAR

JARDIN RÉALISÉ AVEC LE CONCOURS DE

Javoy Plantes