À travers une trentaine de tableaux issus des collections du Centre Pompidou, dont de nombreux chefs-d’œuvre, De natura explore le rapport singulier que Max Ernst entretient avec la nature.
Figure majeure du surréalisme, l’artiste ne représente pas simplement des paysages. Forêts, jardins, formations organiques ou minérales deviennent chez lui des territoires de transformation, où le monde extérieur se mêle étroitement aux mécanismes de l’imaginaire.
L’exposition révèle ainsi une nature non pas seulement telle qu’elle se donne à voir, mais telle qu’elle s’éprouve, se rêve et se métamorphose intérieurement — une véritable histoire naturelle intérieure.
LE JARDIN DE LA FRANCE
Cette exploration trouve un point d’ancrage majeur dans Le Jardin de la France. Loin de toute vision bucolique, l’œuvre déploie un paysage construit, traversé par la Loire, qui en organise l’espace et la composition.
Le fleuve n’y est pas un simple élément géographique : il devient flux, circulation et principe de mémoire. Quant au jardin, il apparaît comme une nature pensée et ordonnée, mais toujours travaillée par l’étrangeté et la prolifération des formes.
Présentée au Domaine de Chaumont-sur-Loire, l’œuvre entre en résonance directe avec un lieu qui envisage lui aussi le jardin comme un espace de réflexion, d’expérimentation et de narration. Notice de l’œuvre au Centre Pompidou
APRÈS MOI LE SOMMEIL
En regard, Après moi le sommeil ouvre un versant plus secret et silencieux de cette histoire naturelle.
Le sommeil n’y désigne pas le repos, mais un état dans lequel les formes se dissolvent et la matière semble perdre ses contours pour rejoindre la zone indistincte du rêve. La nature s’y manifeste moins par la croissance que par l’effacement, moins par la structure que par un engloutissement intérieur.
Ces deux œuvres dessinent ainsi les pôles d’un même paysage mental, entre organisation et dissolution, mémoire du territoire et profondeur du rêve.
