Approccio artistico
Artista di spicco della scena australiana, Fiona Hall usa vari supporti per il suo lavoro (spesso serie), tra cui la pittura, la scultura, le installazioni, l’allestimento di giardini e il filmato video. Le sue opere esplorano la relazione tra cultura e natura utilizzando, per esempio, la rivisitazione di oggetti mescolati alla flora e alla fauna. Nutre una profonda preoccupazione per lo stato del mondo e cerca di diffondere messaggi sociali e politici al riguardo. I suoi messaggi non sono mai dogmatici, ma sono lanciati con umorismo al fine di questionare anziché assennare verità. È impegnata nei temi come ecologia, mondializzazione, storia, impatto della colonizzazione e del capitalismo sul mondo, conservazione delle specie…
“La mia arte, che copre vari temi e materie, si concentra sempre più sui problemi ambientali attuali, la politica e la società, e reagisce a queste problematiche. Tuttavia, il mio obiettivo consiste nel raccogliere vari elementi di questi temi in un modo che sia poeticamente provocatorio e non strettamente didattico.
Questa installazione realizzata per il Domaine di Chaumont-sur-Loire è una reazione non solo al contesto storico dell’epoca della costruzione del castello ma anche alle agende politiche contemporanee all’interno dell’Unione europea. Benché separate da circa un millennio, le due epoche condividono obiettivi comuni di fortificazione protezionismo di fronte agli interessi e alle minacce esterne. Il Castello di Chaumont-sur-Loire è stato dapprima costruito come una fortezza al fine di proteggere la regione contro le eventuali invasioni nemiche della vicina contea. L’Unione europea ha preso la forma di un protettorato, il cui obiettivo era quello di apportare un’unità e una stabilità all’interno del territorio, e, benché continua a manifestare un fronte unito, è ininterrottamente resa più fragile da litigi, agitazione e potenziali defezioni tra i suoi stati membri.
Per realizzare il mio progetto, ho usato api e alveari al fine di illustrare questo concetto di unità necessaria di fronte all’agitazione sociale e politica. L’ape mellifera è stata a lungo considerata essere un simbolo di armonia sociale e cooperazione. All’interno di uno stesso alveare, le api lavorano assieme per l’ottenimento di un beneficio reciproco. La scienza ci dice che ogni colonia di api è biologicamente programmata per lavorare nella massima cooperazione. Ciò non è affatto il caso degli esseri umani che sono, molto spesso, guidati dalla competizione. Oggi, la salute e il benessere delle colonie di api sono anche minacciati dall’uso troppo importante dei pesticidi nell’agricoltura moderna – il cui legame con la sindrome “di riduzione delle colonie” è stato provato –, e dalla propagazione dell’acaro parassita varroa destructor.
La mia installazione è composta da un gruppo di 28 alveari che rappresentano i 28 paesi membri dell’Unione europea. Gli alveari sono radunati in un piccolo prato di grano. Il campo di grano simboleggia la lunga storia dell’agricoltura nella Valle della Loira. Il pane, che è stato chiamato “l’alimento di vita”, viene considerato come un simbolo di coesione sociale: “rompere il pane” è un atto di rispetto mutuo e di condivisione.
Attualmente, uno dei punti di divergenza e disaccordo all’interno dell’Unione europea è la decisione del Regno Unito di lasciare l’Unione europeo, il cosiddetto Brexit. La mia installazione riflette, attraverso l’allestimento degli alveari tra i grani, l’imminente uscita del Regno Unito dall’Unione europea. Benché io sia una cittadina australiana, che abita molto lontano dall’Unione europea e del suo fracasso politico, è innegabile che i dibattiti riguardanti l’uscita del Regno Unito dall’Unione europea, sono seguiti da vicino, anche nel nostro paese. L’unione europea rappresenta una potente forza negli affari internazionali e le decisioni che prende hanno un impatto in tutto il mondo. Il Castello di Chaumont-sur-Loire, antica fortezza dotata di un ponte levatoio al fine di proteggersi da qualsiasi invasione nemica, presenta punti comuni con l’infrastruttura contemporanea dell’Unione europea. È quindi un luogo ideale per la mia installazione.” Fiona Hall
DATI BIOGRAFICI
Fiona HALL
AUSTRALIA
Fiona Hall au Domaine de Chaumont-sur-Loire - © DR
Fiona Hall è un’artista plastica, una scultrice e una fotografa. È nata e cresciuta a Sydney (Australia) tra una madre radiofisica e un padre tecnico. Suo fratello, Peter Gavin Hall, è matematico statistico. Si interessa all’arte sin dall’età di 14 anni. Esce diplomata dalla East Sydney Technical School (ESTS) nel 1975. Benché questa scuola non offre corsi di fotografia, si fa notare in questa disciplina durante un’esposizione dei giovani fotografi australiani.
Fiona Hall risiede due anni in Inghilterra dove diventa l’assistente di Fay Godwin. La sua prima esposizione personale ha luogo a Londra nel 1977. Ritorna brevemente in Australia nel 1978 per assistere sua madre malata e espone a Melbourne.
Si iscrive quindi al Visual Studies Workshop (VSW) di Rochester negli Stati Uniti, il che le permetterà di ottenere, dopo quattro anni, un Master of Fine Arts. Trascorre un anno come artista in residenza presso la la Tasmanian School of Art dove crea The Antipodean Suite: ”Queste immagini provengono dalla voglia di trascrivere alcuni aspetti di quello che viene chiamato Gli Antipodi. (…) L’intento non deve essere capito nel senso letterale del termine. Si tratta, invece, di un’esplorazione al fine di raggiungere una coesione dell’idea.” Fiona Hall
Durante gli anni ’80, viaggia e lavora nel sud dell’Australia per la South Australian School of Art. Espone e produce varie serie fotografiche. L’opera intitolata Paradisus Terrestris le offre il riconoscimento del pubblico.
Fiona Hall ha progettato e realizzato il padiglione della Biennale di Venezia del 2015.