Makoto Azuma

Profundamente apasionado por el universo vegetal y, sobre todo, por las flores, con las que ha creado instalaciones espectaculares, Makoto Azuma no cesa de inventar sus puestas en escena, que permiten descubrir y contemplar la infinita diversidad de formas y colores botánicos.

 

Así es como ha concebido un herbario fuera de lo común, representado en una biblioteca especialmente realizada para la ocasión en Chaumont-sur-Loire, donde las flores reales, eternas gracias a una resina transparente que las envuelve, aparecen en todas sus dimensiones estéticas, gráficas y cromáticas.

 

También expone una fascinante escultura de pino blanco.

 

En el siglo XVII, los artistas holandeses celebraban la futilidad de la vida a través de la pintura de vanitas. A Makoto Azuma le impulsa el mismo deseo para crear una serie de herbarios contemporáneos llamados^{Block Flowers.} La intención artística de Makoto Azuma es a la vez confrontar y mezclar la belleza natural de la planta con la belleza artificial de un cubo de acrílico, con el fin de suscitar una emoción nueva. El artista logra así desafiar a lo ineluctable, prolongar lo efímero, congelar la belleza de una flor o de un pino para siempre, como un amor eterno. Cada herbario se convierte en una especie de pequeña cápsula estética del tiempo, «que puede sobrevivir al tiempo si no se expone a la luz solar directa».REFERENCIAS BIOGRÁFICAS

 

Il choisit ses végétaux de manière intuitive, subtile, sensuelle, que ce soit sur l’étal d’un marchand ou au fin fond de la montagne japonaise. Les plantes sélectionnées, au maximum de leur magnificence, sont lyophilisées avant d’être encapsulées dans des blocs de résine acrylique. Le pin blanc goyômatsu, littéralement “pin à cinq aiguilles”, est très couramment utilisé comme bonsaï au Japon, pays dont il est originaire.

 

L’intention artistique de Makoto Azuma est à la fois de confronter et de mêler la beauté naturelle du végétal à la beauté artificielle d’un cube d’acrylique, afin de susciter une nouvelle émotion.

 

L’artiste parvient ainsi à braver l’inéluctable, à prolonger l’éphémère, à figer la beauté d’une fleur, d’un pin à jamais, comme un amour éternel. Chaque herbier devient une sorte de petite capsule esthétique temporelle, “qui peut traverser les âges, si elle n’est pas exposée en plein soleil”.

Makoto AZUMA

 

 

Makoto Azuma, nacido en Fukuoka en 1976, es un florista japonés convertido en artista floral.

A partir de 2002, se instaló como florista de «alta costura» y creó una tienda, Jardins de Fleurs, en el barrio de Ginza, Tokio. La tienda está situada ahora en el barrio de Minami-Aoyama.

Paralelamente a esta actividad de floristería, en el año 2005 empezó a dedicarse a la expresión artística en torno a las plantas con la creación de lo que él llama «esculturas botánicas». Muy rápidamente, sus creaciones comenzaron a llamar la atención, tanto en Japón como en el extranjero. Lo invitaron a presentar su trabajo en las exposiciones individuales que realizó en Nueva York, París y Düsseldorf.

En 2009, creó un colectivo experimental en torno a la creación vegetal, el estudio AMKK con Shunsuke Shiioki. Desde entonces, ha multiplicado la presentación de su obra en los museos, galerías de arte y lugares públicos en Milán, Bélgica, Shanghai, México, etc.

En los últimos años se ha dedicado apasionadamente a la creación de proyectos artísticos, que le permiten poner las flores en escena en situaciones inusuales, artificiales, a semejanza de los «herbarios contemporáneos» que compone. Su aspiración es seguir poniendo de relieve de una forma muy personal la belleza de las plantas.