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Chaumont-Photo-sur-Loire 2024/2025

Laurent Millet

"Hespérides"
Le Château

Künstlerischer Ansatz

Hybrides, les œuvres photographiques de Laurent Millet prennent racine dans l’espace via d’autres mediums, comme la sculpture, le dessin, ou l’installation in situ. Hors du temps, elles explorent une multitude de techniques de tirages, ambrotype, papier salé, cyanotype, gélatino- argentique et très récemment la gomme bichromatée. La fabrique de l’image, et par extension de l’imaginaire, est au cœur de ses recherches plastiques. Préoccupé par la narration et des caractères plus formels liés à l’architecture, il interroge par ailleurs la place de l’artiste dans le processus de création.

Lors d’une résidence de création en Indonésie, Laurent Millet découvre de vertigineux rideaux de végétation dans des forêts tropicales sur des collines escarpées. Il est subjugué par cette profusion, densité, luxuriance, verticalité, et impressionné par le sentiment d’être à la fois entouré et rejeté par cette forêt. Une expérience qu’il traduit à son retour en France dans la série Hespérides, présentée à Chaumont-sur-Loire.

Le jardin des Hespérides est un jardin mythologique situé aux confins occidentaux du monde antique. Réservé aux dieux, interdit aux humains, gardé par des muses. Muses du couchant et de sa lumière, les Hespérides sont garantes de l’inaccessibilité du jardin et de ses trésors, notamment ses pommes d’or. Pour Laurent Millet, une image idéale n’est jamais moins qu’un jardin : une représentation hors d’atteinte et fermée par un cadre, qui nous révèle des beautés en même temps qu’elle ne cesse de nous rappeler que ces dernières sont toujours ailleurs. Derrière la surface, au-delà du mur, sous le reflet, dans le temps.

Les tirages sont réalisés par Laurent Millet à la gomme bichromatée, procédé ancien de tirage photographique, en couches successives de gomme arabique et de pigments bleu et or. Ils traduisent le goût de l’artiste pour les papiers dorés gaufrés allemands du 18e siècle lesquels, au travers de représentations végétales, animales, humaines stylisées, convoquent la question de l’exotisme et celle de l’ornementation, du multiple et de l’imagerie populaire. Ces papiers dominotés sont eux-mêmes directement inspirés des brocarts et des tissus importés d’Orient, les “indiennes” à l’origine de nouvelles tendances dans l’ornement et le décor intérieur.

REPÈRES BIOGRAPHIQUES

Laurent MILLET
FRANCE
 
 
Né en 1968 à Roanne, Laurent Millet vit et travaille à La Rochelle. Il enseigne à l’École supérieure d’art et de design d’Angers (TALM). Prix Nadar 2014 pour Les Enfantillages Pittoresques (Filigranes Editions) et Prix Niépce 2015, il fut membre de la Casa de Velázquez de 2007 à 2009. Entre autres récompenses, ses travaux ont fait l’objet de nombreuses publications et expositions — Musée de la Chasse et de la Nature, BnF, Maison Européenne de la Photographie, Musée d’Histoire Naturelle, Rencontres d’Arles, Musée Niépce de Chalon-sur-Saône, Centre photographique de Rouen Normandie... — dont une première rétrospective au Musée des Beaux-Arts d’Angers en 2014.
Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections en France (BnF, FNAC, MEP...) et aux États-Unis (Los Angeles County Museum, MoMA de San Francisco, Chicago Art Institut, Museums of Fine Arts de Houston et de Santa Fe...). Il a rejoint la Galerie Binome en 2019 qui organise sa première exposition personnelle, Un architecte comme les autres, en 2021 et Jardin d’après nature en 2024.
 

Laurent Millet est représenté par Galerie Binome, Paris.

LES ARTISTES

EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)

2024
Former l’hypothèse, Centre Photographique, Rouen
Vanités géométriques, Drawing Now et Galerie Binome, Paris
Jardin d’après nature, Galerie Binome, Paris
 
2023
Laurent Millet, en duo show avec Nathalie du Pasquier, Fotokino, Marseille
 
2021
Géométries célibataires, Salon Approche et Galerie Binome, Paris
Un architecte comme les autres, Galerie Binome, Paris
 
2019
L’Astrophile, École d’Arts du Choletais, Cholet
 
2018
Translucent Mould Of me, Galerie Divyton, Université d’Angers
Laurent Millet, Centre d’art contemprotain de Ponmain
L’Astrophile, La Galerie Particulière, Paris
 
2017
Somnium, Catherine Edelman Gallery, Chicago, États-Unis
 
2015
Somnium, Festival Manifesto, Toulouse
Pierres constellées, Biennale de Melle
Presentiae, La Galerie Particulière, Bruxelles, Belgique
 
2014
Somnium, La Galerie Particulière, Paris
Les enfantillages pittoresques, Musée des beaux-arts, Angers
L’herbier, Vols de nuit, Marseille
 
2013
Drawing Shadows to Earth, Art Sociates, Bandung, Indonésie
De la même étoffe que nos rêves, Estivales, Imagerie de Lannion 2012 Déconstructions, CAUE, Limoges
Je croyais voir un piège, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
 
2011
Déconstruction, Moulin du Roc, Rencontres Photographiques, Niort
 
2010
The last days of Immanuel Kant, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis
 
2009
Les Tempestaires, Les Rencontres d’Arles
Les derniers jours d’Emmanuel Kant, artothèque de Grenoble
Les Zozios, Musée de Vladikavkaz, Republic of North Ossetia, Russie
 
2007
Inevitabile fatum, Mai photographique de Quimper
Grand Village, Laterna magica 2007, Festival Fotokino, Galerie de l’école des beaux-arts, Marseille
 
2006
Petites Machines à Images, CGAI, Santiago de Compostela, Espagne
 
2005
Les Monolithes, Les Zozios, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis
Les Zozios, Galerie Spectrum, Espagne

EXPOSITIONS DE GROUPE (SÉLECTION)

2023
Concordances, Galerie Binome, Paris
Épreuves de la matière, Bibilothèque nationale de France - BnF, Paris
Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris
Ni île, exposition de Gerald Petit, FRAC Normandie, Caen
La collection (1983-2023), les 40 ans de l’Artothèque de Vitré Communauté, Vitré
 
2022
Contre-culture dans la photographie contemporaine, en collaboration avec les éditions Textuel, Galerie Binome, Paris
Allusions perdues, Casa de Velazquez, Madrid, Espagne
Transcendental images : self in history, Titik Dua Ubud, Bali, Indonésie
 
2021
Faire un monde, Méandres, Huelgoat
When our eyes touche, curated par Hans Rosenstrom et Satu Herrala, Maison Louis Carré, Bazoches-sur-Guyonne et Institut français, Paris
 
2020
Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, collection de la Bibliothèque nationale de France, Grand Palais, Paris
 
2018
À tire d’aile, figures de l’envol, Centre photographique Rouen
 
2017
Paysage français, une aventure photographique, BnF, Paris
Horizons, collection du département du Var, Abbaye de la Celle
A body of art, La Galerie Particulière, Paris
Paysage, fiction de la matière, matière à fiction, les Bains Révélateurs, Roubaix
 
2016
Déconstruction Photographique, Paris
Imaginaires Géographiques, Pont Scorff
Trucville, Chapelle du Géneteil, Château Gontier
 
2011
Trucville, Chapelle du Géneteil, Château Gontier
At the water’s edge, Robert Mann Gallery, New York, États-Unis

Sur le web