Künstlerischer Ansatz
Zeichnungen, Radierungen, Lithografien, Wanddrucke und bibliophile Werke, die mit Büchern und der Natur verbunden sind, bilden die Retrospektive von 1948 bis 2020, die Alechinsky in der Domaine von Chaumont-sur-Loire präsentiert. Der Künstler, der seit jeher vom Papier und den Drucktechniken fasziniert ist, da er zunächst Typograf und Drucker war, kennt seit langem alle damit verbundenen Geheimnisse und Entwicklungsmöglichkeiten. Die Ausstellung führt uns mitten in über 70 Jahre des kreativen Schaffens, in denen Alechinskys Genie, seine Kultur und sein Humor unangefochten herrschen.
Ein zu diesem Anlass bei Gallimard erschienenes Katalogbuch mit dem Titel Alechinsky à l'imprimerie wird die Veranstaltung untermalen.
Seiner beständigen Leidenschaft für das Papier und den Druck liegt die Ausbildung des Künstlers zugrunde. Pierre Alechinsky studiert an der renommierten École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs in Brüssel, die 1928 von Henry van de Velde gegründet wurde. Dabei wechselt er vom Atelier für Werbung zum Atelier für Typografie, Illustration und Bucharchitektur und arbeitet unter anderem an einem unveröffentlichten Werk des surrealistischen Schriftstellers Marcel Lecomte, an Le poète assassiné (Der gemordete Dichter) von Guillaume Apollinaire und an einem Auszug von Kodak von Blaise Cendrars. Parallel zu diesen Arbeiten beginnt er zu malen. 1947 tritt er der Künstlervereinigung Jeune Peinture Belge (französisch für „Junge belgische Malerei“) bei, zu deren Mitgliedern auch Jan Cox, Gaston Bertrand und Marc Mendelson gehören, und veranstaltet seine erste Einzelausstellung. Nach seinem Hochschulabschluss geht Alechinsky auf Reisen. Als umgeschulter Linkshänder schreibt er mit der rechten Hand und verwendet die linke Hand ausschließlich zum Malen. Wie die von den Surrealisten propagierte „Écriture automatique“ faszinieren und inspirieren ihn die fließenden, spontanen Bewegungen der fernöstlichen Kalligrafie. Der französischste aller belgischen Meister erschafft seit etwa 70 Jahren ein einzigartiges Formenrepertoire mit hohem Wiedererkennungswert, bei dem gewisse Entscheidungen durch Wiederholung bestätigt werden.
1951 lässt er sich in Paris nieder, um bei Stanley William Hayter Grafik zu studieren. Dort stößt er auf eine Zeitschrift für japanische Kalligrafie und beginnt eine Korrespondenz mit dem großen Kalligrafen Shiryu Morita. Alechinsky interessiert alles an dieser Kunstrichtung: die Pinsel, die Tinte, das Papier, die Gesten und die freie Interpretation der Standard-Ideogramme. All diese Elemente werden sein Werk nachhaltig beeinflussen. „Alechinsky ist fasziniert vom Papier, das rascheln oder sich wellen kann, er liebt den langsam dahingleitenden Bleistift, die stolzen Bewegungen der Tinte und die noble Aquarelltechnik. Das Zeichnen ist für ihn wie eine Beichte, die ein Bekenntnis ermöglicht und gleichzeitig Verschwiegenheit zusichert. Die Zeichenkunst ist keinesfalls mit Erholung oder Unterhaltung gleichzusetzen – sie ist ein magischer Abdruck auf der betörenden Oberfläche des Papiers“, wie es der Schriftsteller Yves Peyré 2017 in Le rêve et son préalable (Der Traum und seine Vorgeschichte) beschreibt.
Die 1965 mit Central Park erdachten „Remarques Marginales“ gehören zu den wundersamen Eigenheiten des Künstlers. Sie „entstammen der Druckersprache. Graveure, die mit dem Stichel oder der Kaltnadel eine Kupferplatte bearbeiteten, testeten ihr Werkzeug am Plattenrand und ließen sich manchmal dazu hinreißen, dort eine kleine Zeichnung anzufertigen. Bei mir können diese Randbemerkungen den Schwerpunkt des Werks erklären, es lediglich einrahmen oder mehr Bedeutung erhalten...“, erklärt der Künstler. Mit dieser Technik geht er von der Zeichnung zur Malerei über, behält jedoch das Papier bei, das er auf eine Leinwand leimt. Obwohl er sich dessen zu diesem Zeitpunkt nicht bewusst ist, schafft der Künstler durch die Umrahmung des zentralen Motivs mit kleineren Zeichnungen ein malerisches Gestaltungsmittel, das die Grenzen des Bildes schützend annimmt und den Blick anzieht und bannt. Zu seiner Arbeitsweise befragt, betont Alechinsky das Fehlen jeglichen Regelwerks und die absolute Notwendigkeit des Tuns. „Es kommt darauf an, anzufangen – selbst wenn man nicht weiß, womit man beginnen soll. Das ist Malen. Auf das Tun kommt es an. Anschließend folgt die Interpretation des ersten Strichs.“ Abschließend unterstreicht er: „Das Tun initiiert das Denken.“
BIOGRAPHISCHE ANGABEN
Pierre ALECHINSKY
BELGIEN
1927: geboren in Brüssel
1944: Studium an der Belgischen Hochschule für visuelle Künste La Cambre, Brüssel: Arbeitsgruppen für Buchillustration und Typographie
1947: eigenständig malt P.A.; erste Ausstellung in der Galerie Lou Cosyn, Brüssel, wo Marcel Lecomte, Camille Goemans, René Magritte und André Souris ein- und ausgehen
1948: Pierre lernt Micky (Michèle Dendal) kennen; erste Serien von Radierungen: Les métiers; erste Illustrationen: Le poète assassiné von Guillaume Apollinaire und ein neues Werk von Marcel Lecomte: Le sens des tarots
1949: P.A. schließt sich der Künstlergruppe Cobra an: Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn (…); 1. Exposition internationale d’Art Expérimental / Cobra (Internationale Ausstellung der experimentellen Kunst / Cobra) im Stedelijk Museum, Amsterdam; in den Ateliers du Marais gründen sie in Brüssel ein Centre de recherche et d’accueil (Forschungs- und Besucherzentrum) für Cobra; Pierre heiratet Micky
1950: sie gehen nach Dänemark, besuchen Heerup und seinen Skulpturen-Garten, Carl Henning Pedersen und seine Retrospektive bei der Ausstellung HØst; Jorn lädt P.A. zur Ausstellung Spiralen nach Kopenhagen ein
1951: Aufenthalt im Sanatorium von Silkeborg (DK), Dotremont und Jorn beauftragen P.A. mit der Organisation der 2. [und letzten] Internationale Ausstellung der experimentellen Kunst / Cobra im Museumsbau Palais des Beaux-Arts, Lüttich (B); danach ziehen die Alechinskys nach Paris
1952: Geburt von Ivan — wird der Schriftsteller Ivan Alechine; P.A. arbeitet im L’Atelier 17 bei Stanley William Hayter
1953: Wanderausstellung in Brüssel, Rotterdam, Amsterdam, Kopenhagen und Florenz: Quelques gaveurs contemporains autour de l’Atelier 17: Alechinsky, Corneille, Courtin, Max Ernst, Hayter, Herold, Miro, Ubac, Villon…; P.A. publiziert im Katalog der Messe Octobre, Paris: Nomenclature hâtive des insultes et invectives les plus fréquemment employées par James Ensor dans ses lettres et conférences de 1884 à 1934; Korrespondenz mit Morita Shiryū, Leiter einer Kalligraphie-Gruppe in Kyoto und Moderator des Magazins Bokubi
1954: erste eigene Ausstellung in Paris, Galerie Nina Dausset — Besucher: Michel Butor, Alberto Giacometti, Jean Messagier, Matta, Henri Michaux, Jean Paulhan, Serge Poliakoff, Jacques Putman, Walasse Ting, Bram Van Velde
1955: Marseille-Yokohama mit dem Schiff; Dreharbeiten für einen Film in Kyoto und Tokio: Calligraphie japonaise
1956: Filmbearbeitung: Jean Cleinge, Kommentar: Christian Dotremont gesprochen von Roger Blin, Musik: André Souris
1957: nach einem Trip nach Lappland ruht sich Dotremont bei den Alechinskys aus
1958: P.A. wird in den Vorstand der Künstlervereinigung Salon de Mai aufgenommen; Vertrag mit der Galerie de France, Paris; Geburt von Nicolas — wird der Bildhauer Alquin
1959: 4 Maler: Tapies / Alechinsky / Messagier / Moser in der Kunsthalle, Bern
1960: 15. Biennale von Venedig: P.A. in einem Raum des belgischen Pavillons
1961: P.A. (Maler) und Reinhoud (Bildhauer) im Stedelijk Museum, Amsterdam; Ehrensaal im Pittsburgh International, Carnegie Institute
1962: Malereien „à quatre mains“ („mit vier Händen“) mit Walasse Ting
1963: Ausstellung präsentiert von Hugo Claus im Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven (NL)
1964: verlässt Paris und geht nach Bougival
1965: eigene Ausstellung im Art Club of Chicago, übernommen in Minneapolis und New York; André Breton wählt Central Park (Acrylmalerei mit „Randbemerkungen“ auf Marouflés-Papier auf Leinwand) für die 11. Exposition internationale du Surréalisme (Internationale Surrealismus-Ausstellung), Paris
1966: Preis der internationalen Biennale der Gravur, Krakau; Stedelijk Museum, Amsterdam: Alechinsky, un choix de 205 lithographies et gravures de 1947 à 1965
1967: Einrichtung eines Gravur-Ateliers unter der Leitung von Jean Clerté; stellt Un ensemble d’impressions in der Buchhandlung Librairie La Hune, Paris, aus
1968: bedruckt einen Schrank: il est pour l’étudiant celui qui s’étudie
1969: Retrospektive im Palais des Beaux-Arts, Brüssel, übernommen in Dänemark und Deutschland
1970: Malereien „à trois pinceaux“ („mit drei Pinseln“) mit Jorn und Ting
1971: Albert Skira veröffentlicht Roue libre von P.A
1972: Alechinsky und Dotremont stellen im belgischen Pavillon der Biennale von Venedig aus
1973: L’avenir de la propriété: 34 dessins sur écritures des années 1661 à 1883, trouvés au détail ou par lot à la Foire à la Ferraille à Chatou, au Marché aux Puces de Bruxelles, Aix-en-Provence et Saint-Ouen (…), Yves Rivière, Verleger, Paris
1974: „encres à deux pinceaux“ („Tusche mit zwei Pinseln“) mit Dotremont; P.A.: zehn Jahre Acrylmalerei im Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, ein Ensemble, das 1975 im Musée d’Art moderne de la Ville de Paris übernommen wurde
1976: Wandmalerei mit Dotremont für die U-Bahn von Brüssel
1977: Andrew W. Mellon-Preis (ehemals Carnegie Prize) für seine gesamten Werke, mit einer Retrospektive im Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh
1978: tritt der Galerie Maeght bei — diese wird 1987 zur Galerie Lelong; Dessins d’Alechinsky im MnAM-Centre Pompidou, Paris
1979: Ausstellung im Louisiana Museum für moderne Kunst, Humlebaek, DK
1980: Al alimon: Tusche „mit zwei Pinseln“ mit Alberto Gironella; Retrospektive von Zeichnungen im Museum für moderne Kunst, Mexiko; Ausstellung in der Kestner Gesellschaft, Hannover; erste Arbeiten mit Hans Spinner, Keramiker
1981: A Print Retrospective im MoMA, New York
1982: Appel et Alechinsky, encres à deux pinceaux, peintures, etc. Privatmuseum Fondation Maeght, Saint-Paul (F)
1983: Dozent bis 1987 an der Nationalhochschule für Schöne Künste (École nationale supérieure des Beaux-Arts), Paris
1984: große Wanddrucke bei Frank Bordas, Drucker und Verleger; Grand Prix National des Arts et Lettres, Paris
1985: dekoriert den Loungebereich des Ministeriums für Kultur, Paris
1986: 25 Years Lefebre Gallery: Pierre Alechinsky, New York
1987: Alechinsky / Margin and Center, die Malereien mit „Randbemerkungen“ im Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1988 übernommen im Königlichen Museum der Schönen Künste, Brüssel; Errichtung eines Ateliers in der Provence
1989: Alechinsky à la Maison de Balzac, Paris
1990: Alechinsky sur Rhône : Kunstmuseum Musée Réattu, Arles
1991: Alechinsy : Reisende Tusche, Rupertinum, Salzburg
1992: Alechinsky au musée de la Marine, Paris
1993: bei der Nationalversammlung dekoriert P.A. das Rondell zwischen dem Hôtel de Lassay und dem Palais-Bourbon; P.A., 50 ans d’imprimerie, Atelier Clot, Bramsen et Georges, Paris
1994: Alechinsky en Bataille, Galerie Bordas, Venedig; P.A, Écritures d'herbes, Erasmus-Haus, Brüssel
1995: Zoek de zeven, Wandkeramik mit Hugo Claus am Staatlichen Universitätszentrum, Antwerpen
1996: Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca, Mexiko: P.A., Labor de imprenta de cinco décadas
1997: Alechinsky: peintures du temps que j’avais 69 ans, Salon d’art, Brüssel; Frédéric Charron: Catalogue raisonné der 165 Plakate P.A. seit 1946, Ides et Calendes, Lausanne; Alechinsky, l’œil du peintre: Film von Pierre Dumayet und Robert Bober
1998: von Daniel Abadie gestaltete Retrospektive in der Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris; Retrospektive nach einer Auswahl von Rainer M. Mason im Cabinet des Estampes, Genf
1999: Wandbild aus Lavamalerei im Museum Jorn, Silkeborg
2000: Alechinsky, 50 ans d’imprimerie: Centre de la Gravure et de l’Image imprimée (Zentrum für Gravur und gedruckte Bilder), La Louvière
2001: P.A., Divers faits: avec Michel Butor, Christian Dotremont, Amos Kenan, Joyce Mansour, Hans Spinner - et Honoré de Balzac, Blaise Cendrars, präsentiert von Dominique Radrizzani im Kunstmuseum Musée Jenisch, Vevey
2002: The Complete Books / A Reasonable Catalogue: Ceuleers & van de Velde, Antwerpen
2003: P.A., Satie en miroir et autres pièces à quatre mains in der Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
2004: P.A., Dessins de cinq décennies im MnAM-Centre Pompidou, Paris; Mercure de France, Paris, veröffentlicht Des deux mains von P.A
2005: Alechinsky in der Kunsthalle, Emden; Les impressions de Pierre Alechinsky in der Französischen Nationalbibliothek, Paris
2006: Alechinsky / Sources et résurgences: Maison René Char, L’Isle-sur-la-Sorgue
2007: Alechinsky de A à Y: Königliche Museen der Schönen Künste Belgiens, Brüssel
2008: Alechinsky — Pavane pour Octavio Paz, mexikanisches Kulturzentrum, Paris
2009: Post Cobra / Alechinsky Appel Jorn, Essl Museum, Wien
2010: Daniel Abadie präsentiert P.A., les Ateliers du Midi im Kunstmuseum Musée Granet, Aix-en-Provence
2011: Pierre Alechinsky et Fata Morgana, Einführung: Salah Stétié, Kommentare: Yves Peyré, Musée de l’Hospice Saint Roch, Issoudun
2012: Alechinsky, Le combat avec l’âge, Le Salon d’Art, Brüssel; Hélène Cixous: Le voyage de la racine alechinsky, Galilée, Verleger, Paris
2013: P.A., 50 ans d’imprimerie: Atelier Clot, Bramsen et Georges, Paris
2014: Alechinsky en Bataille, Galerie Bordas, Venedig; P.A, Écritures d'herbes, Erasmus-Haus, Brüssel
2015: Alechinsky sur papier : Circulo de Bellas Artes, Madrid
2016: P.A. post Cobra, Cobra Museum voor Moderne Kunsten, Amstelveen; P.A., marginalia / plume et pinceau, Kunstmuseum Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis; Retrospektive in Tokio im Bunkamura Museum of Art, 2017 übernommen im National Museum of Art, Osaka; P.A. erhält den Praemium Imperial, Tokio; Alechinsky, les palimpsestes, Centre de la Gravure et de l’Image imprimées, La Louvière (B); MnAM-Centre Pompidou, Paris, stellt Central Park aus, um den 90. Geburtstag von P.A. zu würdigen
2018: P.A. dekoriert den jährlichen Brandschutzvorhang der Nationaloper von Wien
2019: Alechinsky au pays de l’encre: Centre Pompidou, Malaga; Galerie Gallimard, Paris: P.A., travaux d’accompagnement
2021: Alechinsky / Carta Canta im MrAMB, Brüssel; Universitätsbibliothek, Straßburg: Butor, Alechinsky, Dotremont, Bonnefoy
2022: Galerie Sonia Zannettacci, P.A., Blanc sur noir et autres couleurs; Salon d’art, Brüssel: P.A., Ultima?
2023: Galerie Lelong, Paris: Alechinsky / Dernières nouvelles; Chaumont-sur Loire: Alechinsky à l’imprimerie
ALECHINSKY. "ALECHINSKY À L'IMPRIMERIE".
