Se rendre au contenu
Saison d'art 2024

Olga Kisseleva

"Armille"
Historic Park

Démarche artistique

Les œuvres d’Olga Kisseleva n’existent pas simplement pour le regard mais parce qu’elles ajustent la place de l’homme dans son environnement. En 2012, un arbre va faire entrer l’artiste dans le bioart, cette part de l’art qui investit le vivant. Elle va proposer de rendre hommage à l’orme de Biscarrosse terrassé par la graphiose non en érigeant un monument à sa mémoire mais en lui offrant une descendance grâce à la collaboration de plusieurs laboratoires. Bioprésence initiera un travail au long cours qui amènera Olga Kisseleva du Kazakhstan en Australie en passant par le Brésil, le Japon ou encore Israël.

Le projet d’un arbre est aujourd’hui celui de très nombreux autres : E D E N (Ethics and Durability for an Ecology of Nature). Chaque projet déclenche à la fois une analyse des données récoltées et une étude de l’environnement biologique, historique, sociologique, culturel..., des arbres étudiés. Olga Kisseleva les considère comme des êtres vivants à l’instar des hommes, capables d’inscrire dans leur mémoire des événements, de communiquer entre eux, de s’aider à résoudre des problèmes... Ses œuvres révèlent la vie enfouie au cœur des arbres. Elles nous entraînent sur des chemins empruntés par Bouddha ou par Baba Yaga, laissent le visiteur sans voix au pied des bouleaux d’Auschwitz ou des peupliers de Babi Yar.

ARMILLE
"Réalisé dans le cadre de la recherche E D E N, Armille retranscrit le dialogue entre deux cèdres, enregistrés en direct par Olga Kisseleva, depuis le parc du Domaine de Chaumont-sur-Loire, dans le courant de l'année 2024. Le premier est un des arbres remarquables du Domaine, un cèdre du Liban de 140 ans, le second fait partie d'Echigo Tsumari Art Field au Japon et se trouve à plus de dix mille kilomètres de Chaumont-sur-Loire. Le cèdre japonais fait partie de l'œuvre d'Olga Kisseleva depuis 2018, quand la première installation de la série lui a été commandée par la municipalité de Satoyama, dans le cadre de la Triennale d’art contemporain d'Echigo Tsumari.
Trois types de mesures scientifiques ont été privilégiées par l'équipe art-science dans le cadre de cette expérience : la composition de la sève, la dynamique de sa circulation et les relevés acoustiques dendro-chronologiques. Les capteurs installés sur les arbres ont transmis au laboratoire les données issues de chacun des trois canaux à la fréquence de 30 minutes. Ces données ont été retranscrites selon le protocole E D E N par deux moyens : graphique et verbal. À partir de chaque paquet de données reçues, un rectangle métallique a été créé, dont les proportions correspondent à la valeur numérique des données. Nous avons choisi d'utiliser pour la pièce les quatre métaux précieux d’un monde contemporain basé sur la communication : le cuivre, le lithium, le néodyme et le cobalt. Ces métaux précieux sont très recherchés pour la fabrication des outils de communication, des appareils, et des câbles. Le cuivre rose représente des données chimiques, le lithium beige celles de la dynamique des fluides, et le néodyme gris retranscrit les données dendro-chronologiques. Le cobalt, quant à lui, compose les lettres qui résument la transcription verbale : "la résilience menacée" pour les deux arbres.
Ne voulant privilégier aucune des langues contemporaines, nous avons opté pour l’écriture runique utilisée jadis pour leurs échanges par peuples du nord de l’Eurasie, notamment les vikings et les japonais.
L’ensemble est tissé dans une esthétique joaillière, en croisant les messages reçus de l'arbre du Domaine, traités comme les lignes horizontales roses, beiges et grises, avec ceux du cèdre du Japon sous la forme de lignes verticales. Les diagonales des lettres runiques contrastent avec les rythmes de la transcription graphiques par leur couleur bleu turquoise.
Cette sculpture précieuse est finalement directement créée par l'arbre qui la porte." Olga Kisseleva

REPÈRES BIOGRAPHIQUES

Olga KISSELEVA
RUSSIE

 

Olga Kisseleva est née en 1965 à Saint-Pétersbourg. Diplômée de l’Institut d’art industriel Vera Mukhina en 1988, Olga Kisseleva poursuit ses études d’art au Musée de l’Ermitage mais également de physique à l’Université d’État de Leningrad. Au début des années 1990, elle part étudier aux États-Unis, à l’Université de Californie (Berkeley) et à l’Université Columbia (New York). En 1996, elle soutient sa thèse de doctorat intitulée Le Cyberart, comme outil de dialogue avec le spectateur, à Saint-Pétersbourg. Suite à l’obtention d’une bourse d’étude Fulbright en 2000, elle rejoint une équipe de créateurs travaillant au développement de technologies numériques aux États-Unis, puis est invitée à la Sorbonne, où elle enseignera pendant 20 ans.

De renommée internationale, Olga Kisseleva joue un rôle pionnier dans la recherche et la réflexion sur les formes de création émergentes.

Olga Kisseleva est représentée par les galeries [dip] contemporary art (Lugano), Alexandra de Viveiros (Paris), BAG (Bordeaux), Elga Wimmer (New York) et Artwin (Moscou).

COLLECTIONS

ArtNorac, Rennes
BESart Collection, Lisbonne, Portugal
Centre National d’Art Contemporain, Ekaterinbourg, Russie
Centre National d’Art Contemporain, Kaliningrad, Russie
CNEAI, Chatou
Communauté Urbaine de Brest
Fine Art Fondation, New York, États-Unis
Fondation Bernard Arnault, Boulogne-Billancourt
Fondation De 11 Lijnnen, Ostende, Belgique
Fonds Municipal d’Art Contemporain, Marseille
Fonds Municipal d’Art Contemporain, Paris
FRAC Aquitaine, Bordeaux
FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier
Lhoist collection, Wavre, Belgique
LVMH, Paris
MMOMA, Moscou, Russie
MOMA, New York, États-Unis
Musée d’Art Contemporain, Moscou, Russie
Musée des Arts Graphiques de Machida, Tokyo, Japon
Musée Russe - Département Art Contemporain, Saint-Pétersbourg, Russie
NCCA Centre National d’Art Contemporain, Moscou, Russie
Pecci Musée d’Art Contemporain, Prato, Italie

EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)

2024
Quand les chênes se prennent pour des baobabs, Le Bel Ordinaire, Pau
Arbo(re)naissance, MEET Centre d’art contemporain, Milan, Italie
La Zone, Musée d’Art, Histoire et Archéologie, Évreux
 
2023
EDEN BACCHANAL, Re(Create), Venise, Italie
EDEN – DANCING DATA, Bakery Art Gallery, Bordeaux
 
2021
Trees of Memory : Roots and Runners, Laznia Centre for Contemporary Art Gdansk, Pologne
Antibodies, Paris
Listening to the Knowledge of Tree, Kasteyev State Museum of Arts, Almaty, Kazakhstan
Dizzy Heights, Château de la Louvère, Montluçon
Double Life, Galerie Alexandra de Viveiros, Paris
Forest Embassy, collaboration with Alan Tod, Wro Art Centre, Wroclaw, Pologne; Fundação Eugénio de Almeida, Evora, Portugal
 
2020
Memory Garden, Babyn Yar Holocaust Memorial Center, Kiev, Ukraine
Listening to Trees across the Jordan River, Negev Modern Art Museum, Beer Sheva, Israël
Divers Faits, DIP Contemporary Gallery, Lugano, Suisse
 
2019
Superman-Ignoramus, Fondation Ekaterina, Moscou, Russie
 
2017
Mondes sensibles, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie
Contre Temps, DIP Contemporary Gallery, Lugano, Suisse
 
2016
Sea View, CRAC / Centre régional d'Art Contemporain, Sète
Hyper Reality, MOCAK / Museum of Contemporary Art, Cracovie, Pologne
Auto-Organização, Museum of Tomorrow, Rio de Janeiro, Brazil
Self Organisation, Musée d'Art Moderne, Kuwait-City, Kuwait
Landstream, La Box, Bourges
Eden, Château de Rentilly, Bussy-Saint-Georges
 
2015
Chonography, Jozsa gallery, Bruxelles, Belgique
Virtus Post Nummos?, Artwin gallery, Moscou, Russie
Virtus Post Nummos?, Kichik Qalart, Baku, Azerbaijan
Self Organisation, Garage Contemporary Art Museum, Moscou, Russie
Double Life, IADA Foundation, Almaty, Kazakhstan
Geo Quick Response, Geopark de Katla, Vik, Islande
 
2014
Mondes sensibles, Centre des Arts, Enghien-les-Bains
Money is Time, MoCC / Museum of contemporary cuts, Istanbul, Turquie
Time is Money, Kasa Gallery - Sabanci Foundation for Contemporary Art, Istanbul, Turquie
 
2103
Contre-Temps, Galerie Rabouan-Moussion, Paris
Power Struggle, Musée d'art contemporain erarta, Saint-Pétersbourg, Russie
Kunst macht frei, MOCAK, Musée d'art contemporain, Cracovie, Pologne
Precarties, 13th Istanbul biennial, Yeni Medya Sanatlari, Istanbul, Turquie
Power Struggle, Stanford Atrium, Palo Alto, États-Unis
Double vie, Studio XX, Montréal, Canada
Power Struggle, The Living Art Museum, Reykjavik, Islande
 
2012
Power Struggle, Musée d’art moderne et contemporain, Strasbourg
Crossing Flow, Château des Adhémar - Centre d’art contemporain, Montélimar
Power Struggle, Centre d’art, Mulhouse
Geo Quick Response, Géo parc de Haute Provence - Musée Gassendi, Digne-les-Bains
 
2011
Divers Faits, La Criée, Rennes
Mapping the Arctic, Murmansk, Russie
Double Life, Gabarron Contemporary Art Museum, Valladolid, Espagne
 
2010
Le meilleur des mondes, Rurart – Centre d’art, Poitiers
Double Life, MNAC, Bucarest, Roumanie
Divers Faits, Jozsa Gallery, Bruxelles, Belgique
 
2009
À l’heure de Moscou, CNEAI, Chatou
CrossWorlds, Parc National de Sancy
À l’heure de Moscou, Tri Postal, Lille
 
2008
Windows, Musée National Marc Chagall, Nice
Sept Envies Capitales, Musée National Picasso, Vallauris
 
2007
Douce France, Centre d’art contemporain Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l’Aumône
À l’heure de Moscou, Centre de Photographie d’Ile-de-France, Pontault-Combault
 
2006
Landstream, SJMoMa, San José, États-Unis
 
2004
Doors, Centre National d’Art Contemporain, Moscou, Russie
 
2003
Navigation aux instruments, Passerelle - Centre d’art contemporain, Brest
2002
Connexion, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
 
2001
Une autre ville, Musée Russe, Saint-Pétersbourg, Russie ; ICA Moscou, Russie

EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)

2024
FIDA, Centre d’art contemporain Hangars Numériques, Saint-Denis, La Réunion
Normandie Impressioniste, festival, Rouen
 
2023
Science Art Technologie / Interface, SciArtTech, Paris
Interwoven Scape, Shenzhen Art Museum, Shenzhen, Chine
Beyond Boundaries: Art, Science and Society, Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, Belgique
Femmes guerrières, femmes au combat, Lab-Labanque, Béthune
Art Without Borders, Royal Academy of Arts, Londres, Royaume-Uni
 
2022
Navigating the Digital Realm, European Parliament, Bruxelles, Belgique
Repairing The Present: Retool, ZKM / Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Allemagne
Our Bio-Tech Planet, Museo Orto Botanico, Rome, Italie
Repairing The Present: Rewild, MAXXI / Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome, Italie
State of the ART(ist), Ars Electronica Center, Linz, Autriche
3 Collectionneurs #9, ETE 78, Bruxelles, Belgique
Parisian Ecologies, Benton Museum of Arts, Los Angeles, États-Unis
 
2021
Tree Story, MUMA, Melbourne, Australie
New Driving Force, K11, Shenyang, Chine
Science-Art, MMOMA / Moscow Museum of Modern Art, Moscou, Russie
Alter(action), Centro de Arte e Cultura, Fundação Eugénio de Almeida, Evora, Portugal
Ecosystémiques / Architectures Algorithmiques, École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Val de Seine, Paris
Ecology and New Functionality, SMART-ART, Moscou, Russie
Dialogue de Trianon, Paris
Dream of the Dawn, Zarya Center for Contemporary Art, Vladivostok, Russie
Nowruz, Bozar, Bruxelles, Belgique
50/50, Galerie Michel Journiac, Paris
 
2020
Starts Prize 2020, Art et Science. Spéculations sur l'avenir, BOZAR, Bruxelles, Belgique
Courants verts. Créer pour l'environnement, Fondation Groupe EDF, Paris
Champs libres, MAIF Social Club, Paris
2020-2070, Musée d'architecture Chtchoussev, Moscou, Russie
Pressentiment du Cosmos, Galerie Alexandra de Viveiros, Paris
Futurum. The Event's Horizon, ZARYA - Centre for Contemporary Art, Vladivostok, Russie
Agents for change | Facing the Anthropocene, The Museum, Kitchener, Canada
 
2019
City of Participative Visions, ZKM, Karlsruhe, Allemagne
New Living Condition, Museum of Contemporary Art, Perm, Russie
2050, A Brief History of the Future, National Taiwan Museum of Art, Taichung, Taïwan
Mapping the Invisible, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, Japon
On limits, borders, edges and boundaries, MUAC / Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Mexico City, Mexique
Ressources Humaines, FRAC Lorraine, Metz
 
2018
Coder le monde, Centre Pompidou, Paris
Hyperprometheus: the legacy of Frankenstein, PICA / Perth Institute of Contemporary Arts, Perth, Australie
A Forest, ISELP / Institut supérieur pour l´étude du langage plastique, Bruxelles, Belgique
Lost and Found in Sights, The Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Chine
Do Disturb, Palais de Tokyo, Paris
Ambassadeurs, FRAC Bretagne, Châteaugiron
 
2017
Silk Road, NCCA / National Center for Contemporary Art, Moscou, Russie
Splice - Re-examining Nature, Oulo Taidemuseo - Oulu City Art Museum, Oulu, Finlande
Kairos Castle, Kastel van Gaasbeek, Lennik, Belgique
 
2016
Cash, IX Shiryaevo Biennale of Contemporary Art, Samara, Russie
Balance Unbalance, Museo de Arte de Caldas, Manizales, Colombie
Hémispheres, Centre des Arts, Enghien-les-Bains
Beyond, MCASB / Museum of Contemporary Art Santa Barbara, Santa Barbara, États-Unis
Breve storia del futuro, Palazzo Reale, Milan, Italie
Solutions, La Gaïté Lyrique, Paris
Le Méridien Climatique, Galerie Michel Journiac, Paris
 
2015
Brief History of the Future, Royal Museums of Fine Arts, Bruxelles, Belgique
WRO Media Art Biennale, Wroclaw, Pologne
Protagonistes, The Invisible Pavilion, 56th Venice Biennial, Venise, Italie
Arctique, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
Here to There, Zaha Hadid Opera House, Guangzhou, Chine
 
2014
Ligne de Front, LabLabanque, Artois
Ice Laboratory, Laboratoria Art&Science space, Moscou, Russie
De leur temps, organisé par ADIAF et le Musée des Beaux-Arts de Nantes, HAB, Nantes
 
2013
Le nouveau festival, Centre Pompidou, Paris
Economics in Art, MOCAK / Musée d'art contemporain de Cracovie, Cracovie, Pologne
Art du Biofeedback, IMéRA, Marseille
Artist in Society, Galerie Rabouan Moussion, Paris France
Le temps à l’œuvre, Musée du Louvre, Lens
 
2012
ARTisARTisART, MMOMA / Moscow Museum of Modern Art, Moscou, Russie
Truth is concrete, CAMP, Graz, Autriche
Turbolenze, Pecci Contemporary Art Museum, Milan, Italie
The Immersion : Towards the Haptic Cinema, Ekaterina Foundation, Moscou, Russie
Indomitable Women, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espagne
Artiste et pouvoir, Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
 
2011
Rewriting worlds, 4th Contemporary art biennial, Moscou, Russie
Vision. Das Sehen, Neues Museum, Weimar, Allemagne
Mobile Art. Mobile Experiencies, Francisco Godia Foundation, Barcelone, Espagne
54th Venice Biennial, Venise, Italie
VideoAkt Biennale, MACBA, Barcelone, Espagne
7è Trienniale d’art contemporain, Tournai, Belgique
Gates & Doors, The State Russsin Museum, Saint-Pétersbourg, Russie
 
2010
The First Industrial Contemporary Art Biennale, Ekaterinbourg, Russie
Western Chine Contemporary Art Biennale, Yinchuan, Chine
GenArt, MMOMA / Moscow Museum of Modern Art, Moscou, Russie
Lesson of History, Palais de Tokyo, Paris
Le pire n’est jamais certain, St Pierre-le-Nonant, dans le cadre du programme inaugural du Centre Pompidou Metz
No soul for sale, Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
 
2009
Gender Check - Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe, MUMOK / Museum of Modern Art, Vienne, Autriche
Vulnerability, MMOMA / Moscow Museum of Modern Art, Moscou, Russie
Fleuves, CNEAI, Chatou
 
2008
Conspire, Transmediale 2008, HKW, Berlin, Allemagne
 
2007
Progressive Nostalgia, Pecci Musée d’Art Contemporain, Prato, Italie
 
2006
Postdiaspora, 1st contemporary art biennial, Moscou, Russie
 
2005
Résonance, 7th Lyon biennial
We Are the World, Musée National Reine Sofia, Madrid, Espagne
 
2004
Passage d'Europe, MoMA, Saint-Étienne