Démarche artistique
Foi a Jannis Kounellis que foi confiada a primeira das encomendas trienais da Região Central do Val de Loire para o Domaine de Chaumont-sur-Loire. Entre 2008 e 2010, nove salas do Castelo foram convertidas num fascinante labirinto. 137 sinos em bronzes foram suspensos em 137 vigas em choupo, erguidas do chão até ao teto. Ocultos sob cortinas pretas ou empilhados uns em cima dos outros, estes sinos, que não tocam, traçam uma obra monumental, com um grande poder de evocação.
É um projeto que perdura, para além da morte do artista, graças à instalação permanente de uma das suas obras no coração da Cozinhas do Castelo. As vigas em choupo são erguidas, em várias verticais que vão do chão ao teto, e suportam cada um do sino virado para o chão, na direção do interior da peça, indicando aproximadamente um centro. Não é o símbolo religioso dos sinos que é evocado aqui, mas a sua semelhança com bocas, com a voz, o som. E, se compararmos a instalação de Jannis Kounellis à pintura, o quadro o mais próximo seria «O Grito» do artista norueguês Edvard Munch.
REFERÊNCIAS BIOGRÁFICAS
Jannis KOUNELLIS
GRÉCIA
Nascido em 1936, em Pireu (Grécia), tendo vivido em Roma desde a década de 1950, Jannis Kounellis é considerado uma grande figura da arte contemporânea e um dos principais representantes da Arte Povera, juntamente com Mario Merz, Giovanni Anselmo, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro e Giuseppe Penone. Atitute artística que se pretende revolucionária, a Arte Povera tinha como objetivo desafiar a indústria cultural e a sociedade consumo, e voltar à essência do gesto criador, nomeadamente através do recurso, no processo de criação, a materiais considerados «pobres».
Revelada nos anos 70, Jannis Kounellis criou uma obra enorme que, associando o espaço e o tempo, a instalação, a história e os arquétipos de uma memória e de um projeto mitológicos, associou pintura e escultura, arquitetura e música, teatro, dança e ópera. Fez parte de alguns raros artistas europeus que, na década de 1960, modificaram radicalmente a arte e a sua perceção, e que continuaram a criar uma obra-prima.
Originalmente, Jannis Kounellis era pintor. Proveniente de uma tradição pictórica (Caravaggio, Munch, De Chirico, cubistas...) mais do que escultural, ele iniciou a sua carreira artística nos anos 50, pintando letras, setas e números em suportes originais, como madeira ou papel de jornal. Em 1967, começou a produzir esculturas, instalações e performances teatrais, que referiam voluntariamente o fragmentário e o efémero. Realizou vários cenários de óperas.
As instalações de Jannis Kounellis alimentam-se sempre do seu contexto espacial, arquitetónico, histórico e das tensões que animam o local no qual se encontram.
Frequentemente imbuídas de sagrado e de mistério, as suas obras encenam forçam opostas, como a perenidade e o efémero, o mole e o duro, o industrial e o orgânico dão visibilidade à sua interpretação da relação entre a natureza e a cultura. Criando uma linguagem plástica e poética que aliava o hermetismo ao sensível, Jannis Kounellis procurava traduzir a dialética entre «estrutura» e «sensibilidade».
Faleceu a 16 de fevereiro de 2017 em Itália.
