Démarche artistique
Jaume Plensa, artiste de renommée internationale, considéré comme un des grands héritiers de la sculpture espagnole, a construit un parcours sensible, fidèle à une démarche humaniste, clairement affirmée.
“En sculpture, il ne s’agit pas de volumes, il est question de quelque chose de profond à l’intérieur de nous-mêmes que la sculpture ne peut pas décrire », explique-t-il. "Nous avons toujours un pied dans la vie normale et un pied dans l’abstraction la plus étonnante. C’est la vie qui découle de cette contradiction.”
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
Jaume Plensa a reçu de nombreuses distinctions nationales et internationales, dont la médaille de Chevalier des Arts et Lettres en France en 1993 et le Prix National des Beaux-Arts remis par le gouvernement Catalan en 1997. Il a été investi en 2005 Doctor Honoris Causa de la School of the Art Institute of Chicago. En Espagne, il a reçu le Prix National des Beaux-Arts en 2012 et le prestigieux Prix Velázquez en 2013. Avec Together, exposition en marge de la 56e Biennale de Venise, à la Basilica San Giorgio Maggiore, Jaume Plensa obtient le Global Fine Art Award de la meilleure installation extérieure publique en 2015.
Ses œuvres sont régulièrement exposées dans des musées et galeries en Europe, aux États-Unis et en Asie. Parmi ses expositions majeures, citons celle de la Fundació Joan Miró de Barcelone en 1996, qui a ensuite été présentée à la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris et à la Malmö Konsthall en Suède l’année suivante et Genus and Species au Nasher Sculpture Center, Dallas en 2010. En 2011, une large sélection de sculptures de Jaume Plensa a été exposée dans le parc et le musée du Yorkshire Sculpture Park de West Bretton, Royaume-Uni, ce qui a valu à cette institution le prix de Most Magnificent Attraction en 2011. C’est à ce jour l’exposition la plus complète et la plus aboutie consacrée à l’œuvre de Jaume Plensa. En Allemagne, plusieurs musées ont organisé des expositions de son œuvre : Love Sounds à la Kestner Gesellschaft de Hanovre en 1999, The Secret Heart, qui a été présentée dans trois musées de la ville d’Augsbourg en 2014, et Die Innere Sight au Max Ernst Museum, à Brühl en 2016. Entre 2015 et 2016, l’exposition Human Landscape a voyagé dans plusieurs musées d’Amérique du Nord : Cheekwood Estate and Gardens et The Frist Center for the Visual Arts à Nashville, au Museum of Art de Tampa et au Museum of Art de Toledo. En 2017, il expose au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne et Talking Continents au Madison Museum of Contemporary Art dans le Wisconsin. Au cours de l’été 2018, plusieurs sculptures ont été installées dans les jardins royaux de Djurgården, à Stockholm, Suède. En 2018, il expose Invisibles, un groupe de sculptures au cœur du Palacio de Cristal à Madrid. Cette exposition coïncide avec une rétrospective au Musée d’Art Contemporain de Barcelone. Depuis l’ouverture de la Villa Carmignac en 2018, l’œuvre Les Trois Alchimistes est présentée dans les jardins. En 2019, Jaume Plensa fait partie des 14 artistes internationaux exposés au Rockefeller Center pour l’inauguration de “Frieze sculpture 2019”, il y présente sa sculpture Behind the Walls qui voyage par la suite au Museo Nacional de Arte à Mexico. En 2020, Jaume Plensa expose Carlota devant le musée de l’Hermitage à Saint-Pétersbourg, il présente également pour l’exposition Field of Dreams au Parrish Art Museum quatre sculptures en bronze initialement sculptées dans du chêne.
Une part importante de l’œuvre de Jaume Plensa relève du domaine de la sculpture dans l’espace public. Des créations de grandes dimensions sont visibles dans plusieurs villes d’Espagne, de France, du Japon, d’Angleterre, de Corée du Sud, d’Allemagne, du Canada, des États-Unis… La Crown Fountain, dévoilée en 2004 dans le Millenium Park de Chicago, est l’un des projets les plus importants de Jaume Plensa et sans doute l’un des plus réussis. Cette œuvre a été suivie par de nombreuses commandes pour l’espace public, pour ne citer que les plus récentes : Source (2017) Montréal, Bangkok Soul (2017) à Bangkok, Love (2017) à Leeuwarden, Pacific Soul (2018) à San Diego, Julia (2018) à Madrid, Voices (2018) à New York, et Dreaming (2017) à Toronto, installée en 2020.
Adepte de l’estampe depuis ses débuts, il compte de nombreuses expositions consacrées à ses éditions, dont une rétrospective de son œuvre gravé au Musée des Beaux-Arts de Caen, au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée La Louviere (Belgique) et à l’IVAM de Valencia. En 2013, il a reçu le Prix National des Arts Graphiques décerné par la Calcografía Nacional à Madrid. Entre 1996 et 2008, il a collaboré à plusieurs projets pour le théâtre et l’opéra, en particulier avec la compagnie La Fura dels Baus, en travaillant sur la conception et la réalisation des décors et des costumes.
Jaume Plensa est représenté par la Galerie Lelong & Co.
