A. 科梅·莫斯塔-海尔特

科梅·莫斯塔-海尔特最初热爱的领域是诗歌，故而没有成为画家或雕塑家。身为造型艺术家，他拒绝接受装置这一概念，多次幽默地将之喻为“浴室风格”。他更多地是去探讨绘画和雕塑的关系，尤其是在空间中的关联。具体的做法是将各种形状的木头涂上色彩并装配起来。一块木头在没有确定摆放位置之前就被视为不存在。其艺术就是一种持续的犹疑，只有在行动中、在做的过程中才能释疑。他用带锯将尺寸不一的木条以随机的方式、出人意表的角度锯开。这几乎等同于一种自动书写。木条之间遵循了再简单不过的拼接方式——随心所欲。继而连续多层地上色，从第一层起就使用清漆。最后呈现的色彩效果非常深沉。在通过绘画来探索空间的过程中，他逐渐转向了一些被其称为“侧柱”和“结构”的几何形状。这些模块类似于生长着的树枝或枝桠。

科梅·莫斯塔-海尔特的作品《Les Portes》（《门》）今年展出于肖蒙城堡的食物储藏室中，创作灵感源于埃特勒塔海湾。这一海湾被两面白垩悬崖夹在中间：这两面被称为“上游之门”和“下游之门”的悬崖就很像被其称为“侧柱”的结构。

他使用的材料是两块有机玻璃和一块可回收的丙烯透明玻璃，外加最爱的木头材料，具体的呈现形式是以44个组件构成的金字塔形状。整个结构所覆盖的面积达6.5 x 2.5m。有机玻璃块体就像是两个巨大的透镜，映照出了木头的特殊色调。科梅·莫斯塔-海尔特通过作品呈现了十五种深浅不同的绿色（翠绿、暗绿、车皮绿、英国绿、维罗纳绿、橄榄绿……）。灰暗发亮的漆色对整体颜色起到了很好的烘托，让作品呈现出了永久珍贵的气质。